編按：香港藝術發展局藝術評論組早前推出「藝評獎勵計劃2025──大專組」，透過公開徵集活動，吸引及鼓勵大專生撰寫藝評文章或拍攝評論短片。得獎結果已公布，本會應香港藝術發展局邀請，特於網站轉載電影組別的獲獎作品，勉勵年輕一代積極參與電影評論。
（本文為「藝評獎勵計劃2025──大專組」電影組別亞軍作品，文章由香港藝術發展局提供）

繼《淪落人》後，陳小娟再次執導《虎毒不》，兩部作品同樣關注香港社會議題，意圖打破大眾對女性的想像及傳統形象。《淪落人》的主角是一名菲傭，主張女性不應被婚姻束縛，應擁有追夢的權利，美好結局帶來窩心的感覺，充滿希望。然而，六年後的《虎毒不》畫風突變，以極度壓抑的氛圍呈現另一種女性處境。近年香港影壇拍了許多有關家庭的寫實電影，如《爸爸》以倫常慘案為題，刻劃弒母殺妹案倖存父親的心境及矛盾；《年少日記》聚焦學童自殺問題，反映背後的成因。《虎毒不》題材更為大膽，把倫常慘案及自殺兩種悲劇結合。電影主角楊淑貞（談善言飾）是一名新手媽媽，在照顧初生兒的過程，她面對價值感缺失、人生定位的迷惘、不被理解及期望落差，最終發展成產後抑鬱。結局與《淪落人》相反，她在最後的黎明，結束多個黑夜經歷的煎熬及痛苦。陳小娟曾分享，她成為母親之後，激發她以現代女性面臨的育兒困境為電影靈感。[1] 本文將分析在香港社會發展及意識形態下，《虎毒不》作為一部寫實電影，如何再現產後抑鬱、家庭及性別價值觀等方面的複雜性，並透過悲劇在這個社會議題上達到正面的影響。

香港社會及意識形態

香港是個中西文化交融的社會。二戰結束後，香港社會及經濟結構經歷劇變。1960年代工業起飛，傳統「重男輕女」父權觀念普遍存在，部分女性需到工廠上班，幫補家中男性讀書，讓他們得以上流。至1970至1980年代，港英政府逐步推行免費教育，使得男女皆有平等接受教育機會。[2] 加上香港在上世紀末步入知識型經濟，教育制度以學術知識為主，傳統「三從四德」觀念逐漸式微，女性社會角色不限於母職，而是在職場中的重要成員。正因急速社會發展，不同世代、甚至同代之間，在家庭角色與性別價值觀上產生明顯分歧。加上現代社會激烈競爭延伸至育兒層面，「贏在起跑線」觀念應運而生，相比以前，家長的付出及期望有增無減，加深香港家庭及性別價值觀的複雜性。

《虎毒不》寫實及再現

再現理論分為兩個階段，第一階段是在社會及意識形態影響下，同一文化社會中的群體對事物與概念形成相近的理解，分為字面或指示意義(denotative)及隱含意義(connotative)，再現理論強調後者，即聯想、言外之意及在社會文化的價值及批判。[3] 第二階段是創作者基於群眾既有的理解，以語言為媒介，建構其對社會的延伸觀點及意義。第一階段是第二階段的必要條件，若要令作品產生文化共鳴，創作者必需敏銳地觀察社會及群體思維，定義目標受眾，並提出具啟發性的觀點。電影是一種語言，透過視覺影像展現角色的表情、語氣、動作及衣着，配合場景、燈光、聲音等效果，[4]具體塑造人與人之間的互動情境，以不同的敘事方式傳遞意義，[5]達致創作者預期的再現效果。

根據上述理論，《虎毒不》不僅以對白建構意義，燈光及聲音亦是當中的語言。電影採用自然光呼應淑貞的內心感受，電影開首，淑貞產後回到麵包店工作，窗外透入一道曙光，象徵著對未來的希望；但在電影末段，淑貞臥床哭泣，房間的窗如籠般困著她，窗外那道光卻像觸不可及的希冀。這種燈光效果映現她由期待至絕望的情感變化，配合電影最後一幕，淑貞在未生育前曾滿懷憧憬地說「晴晴，我真的很期待見到你」，對比之下甚為諷刺。在聲音設計上，嬰兒哭聲貫穿整部電影，暗示淑貞日復日的壓力從無改善，也隱含母親照顧初生嬰兒的矛盾心境，既覺得哭聲煩厭，又明暸嬰兒未具判斷能力，她作為母親，卻無力改變這一切的痛苦。哭聲使觀眾在短時間內承受密集的不適感，從而代入母職的不安。另外，泵奶器規律的機械聲也穿插在不同場景，加重電影的緊張及壓迫感。

《虎毒不》以實景拍攝為主，並善用重複場景。湖邊可謂電影的核心場景，淑貞在夜間獨自哄女兒睡覺的畫面常常出現，她的動作和神情由最初的迷惘，逐漸轉為疲憊和崩潰，最終變得麻木及絕望。在最後的清晨，湖邊只落下她的鞋及女兒的奶嘴，象徵二人不復存在。晚間昏暗環境加重憂鬱感，突顯母親的孤獨及「有家歸不得」的無奈，觀眾完全沉浸於這些場景，被迫感受同樣的抑鬱與無助。這再現了在父權文化下，人們往往期待女性在育兒階段擔當主要照顧者，但其付出卻被忽視。電影以《小太陽》開首及作結，淑貞清唱歌曲直白地傳達她內心情感，觸動人心。歌詞將母親比喻為太陽，默默照耀大地，表面歌頌母親的偉大，實則揭示社會認為母親的愛和剛強為理所當然的殘酷，與湖邊場景互相呼應。

在香港社會對母職的期待下，《虎毒不》的情節再現產後抑鬱的核心元素，突顯母職情感被忽視的嚴重性。首先是自責感，淑貞向芬姨（馮素波飾）剖白，雖愛孩子卻心力交瘁，自覺能力和心境不如人，心存愧疚，反映在激烈競爭的香港，現代女性自我苛求十全十美，形成壓力。其次是自我價值低下，她因育兒影響工作表現被解僱，顯示女性常因成全家庭而放棄夢想及懷疑自己。第三是不被理解，淑貞與丈夫阿偉（盧鎮業飾）爭執是電影的高潮，淑貞獨自面對困難，卻仍被親人否定情緒及加以怪責，突顯傳統與現代性別角色的角力，女性在職場與母職之間似乎早已被安排職責。第四是求救無門，她向社福機構求救卻遭官腔式拒絕，即使親哥哥也期望她獨力照顧孩子，其中一幕淑貞給女兒說《小紅雞》童話，也象徵她不斷求救但始終被忽視的情況。面對種種壓力，她把孩子放到芬姨家、決絕的鬆開孩子的手後逃回娘家，強烈渴望休息和分割責任的想法直衝腦門；埋雀那一幕更令她意識自己如愛雀般可被取替，把抑鬱情緒推往極致。接續一幕淑貞在診所填寫產後抑鬱測試，表示一切正常，經歷重重失落後，她不再求救，走向悲劇。在表情、動作及語氣上，談善言細緻地演繹產後抑鬱的表徵：她照顧孩子時心急焦慮；向孩子說「對不起」成了她的口頭禪；後來她步伐變慢、笑容僵硬、眼神疲憊，使人理解她的心理絕境。

《虎毒不》令人直視母職不為人知的犧牲及處境。淑貞全裸那一幕極為發人深省。雖涉及裸露，卻沒使人聯想情慾，反之，它為觀眾帶來另類的視覺衝擊，把生育對女性身體的影響原形畢露：暗沉的乳頭、佈滿妊娠紋的肚皮、明顯的剖腹產疤痕、鬆弛的皮膚，以及尿滲問題。這些向來是私密般的存在，在社會鮮被討論，如今在銀幕赤裸呈現，正是批判社會對母親身心代價的忽略。

《虎毒不》的角色光譜甚廣，反映社會中性別價值觀縱橫交錯。女性方面，奶奶（彭杏英飾）、淑貞媽（區嘉雯飾）及芬姨分別代表典型、溫和及開明的傳統女性，她們與淑貞形成三條截然不同的關係線──對立、依附及支持，立體地呈現兩代之間價值觀差異。奶奶批判女性主義，主張重男輕女、男主外女主內等傳統價值；淑貞媽凡事以子女為先，願意犧牲自我，把自身幸福付托子女；芬姨作為外人，卻形同神話的存在，象徵現代女性在現實中渴望的關懷。朋友們是現代女性的縮影，她們一方面對職場不公及育兒競爭感共鳴，另一方面卻確認了女性犧牲的普遍性。男性方面，電影傾向透過他們展現父權文化下的普遍現象。阿偉與淑貞的關係不是完全對立，他雖把育兒責任一律交托妻子，但他確實承擔養家糊口的責任，電影以短景展示他為工作奔波及受盡壓力，而且他偶然對妻子也如情人般關心體貼，反映男性對丈夫及父職的身份的定位或會出現模糊心態。在阿偉的圈子中，雖有人會與妻子共同育兒，但這種符合現代社會發展的好丈夫，卻屬少數。哥哥及僱主的角色加強了「男主外女主內」在家庭及職場的普遍性。

確實，《虎毒不》本身以現代女性角度出發，正如片尾提及，電影是「致所有選擇成為或不成為母親的女人」，故更易引起女性的共鳴，雖有評論認為劇情把角色妖魔化，特別是持傳統價值觀的人，但其實電影中每個人的背後皆有合理脈絡支撐其想法。當宏觀觀察電影的關係鏈，便會發現它不旨於怪責誰，而是寫實地刻劃不同視角，沒有絕對的善與惡。

悲劇的正面意義

《虎毒不》採用悲劇敘事，刻意激發觀眾的負面及複雜情緒，使故事更深刻。在電影中，支持淑貞的人一個一個地離場，彷彿上帝為她關上所有門，卻沒有為她開過一扇窗。《虎毒不》評價兩極，有些觀眾感到難以接受，主要原因有三：一是劇情偏重反覆的日常瑣事，認為過於平淡，感到沉悶；二是觀眾期望觀賞電影是放鬆的活動，而電影帶來的壓抑感造成心理落差。三是部分觀眾對電影觀點不敢苟同，認為電影描繪的母職困難普遍存在，電影如無病呻吟，合理化母親極端情緒及行為，且在低生育率及自殺率上升的社會下，只會加劇社會焦慮，沒有產生正面社會意義。

不過，《虎毒不》作為寫實電影，旨在模仿真實，強調日常生活的狀態，多元地展現觀點，[6] 但它不一定為現實無法解決的衝突提供出路。[7] 陳小娟曾說，這部電影的靈感許多是來自朋友、網上論壇、群組、書本及新聞，[8] 這些社會悲劇在現實中確實普遍存在。在現實世界中，觀眾只能採用第一身觀察及感受世界，無法採用「上帝視角」掌握全局的觀點。[9] 電影是一個契機，讓我們平行感受其他社會角色的情感及遭遇，《虎毒不》令人代入現代女性的處境，反思育兒及家庭角色問題。電影畢竟是虛構的，那悲劇結局就容它留在電影中。在現實中，觀眾可透過體諒及理解現代女性的困難，避免悲劇發生。特別是計劃生育的人，可提前感受可能面對的情況，或能提供心理準備。即使劇情悲慘壓抑，卻在社會中具正面意義。有人認為婆媳糾紛、育兒辛勞、個人犧牲是母親的必經階段，但普遍性卻不等於每個女性都必須認同。電影與現實討論相互論證，更加證實電影的衝突確實存在。

總結

在香港社會，傳統及現代家庭性別價值觀相互交織，由於社會發展急速，發展至一種思想變化趕不上時代步伐的局面。在此前設下，《虎毒不》透過寫實的場景、燈光和聲音，並設定不同世代及性格的角色，再現產後抑鬱的核心元素，以及現代女性在個人價值、家庭角色及社會期望的壓力。電影中芬姨那句「不論是外出工作，還是照顧孩子都是犧牲」，精煉地道出現代女性在時代變遷所面臨的矛盾。即使結局以悲劇收場，但電影歸電影，現實仍掌握人們手中，《虎毒不》的正面意義在於透過情感衝擊引導公眾代入母職，並反思現代女性的育兒困境，避免悲劇重演。