香港電影評論學會季刊
《HKinema》第六十六期
異地電影漫遊

近期幾位影評人不約而同前往外地觀影，因緣巧合，我們便邀請他們寫異地觀影的經驗。何阿嵐介紹日本的迷你戲院文化，這些繁多的獨立戲院可以自主策展，並置經典新銳作品，你可以看到A院在八月排東歐專題、B院在暑假策展兒童與城市單元、C院常常留映後談給新銳女導演……還有難以想象的誇國、跨文化同映，仿佛是一座電影之城。陳智廷則介紹山形國際紀錄片影展，今年影展專題聚焦「直接電影」，此紀錄片導演被喚作「牆上的蒼蠅」，默默觀察記錄事情的發生。這次他除了介紹名作外，也帶我們感受亞洲紀綠片聖地的熱鬧氣氛。

劉偉霖在旅途看完「羽仁進影展」後，逐一介紹這位近百歲名導演的作品。鮮少華文文章介紹這位長年在非洲草原上塔帳篷拍紀錄片，與獅子、鬣狗、大象為友的導演。羽仁進的作品光譜廣泛，既細察小孩的童心，又探求性慾感官的虛妄，還大哉問自然生命。羽仁進的女兒羽仁未央和香港的感情很深，曾經有訪問寫她是「嫁給香港的女子」，影評人小偉則寫未央拍香港人熟悉的《衛斯理之老貓》。

在閱讀異地觀影的觀影，也讓我們常常想像，香港的觀影文化是不是少了甚麼？



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目錄

日本電影漫遊
東京迷你戲院：流動的電影饗宴／何阿嵐
山形國際紀錄片影展的直接電影／陳智廷

草原的父親和貓的女兒
羽仁進：碩果僅存的日本新浪潮導演／劉偉霖
港日《老貓》的同與不同／小偉

電影史新探
1934：香港電影業的誕生（下）／蒲鋒

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不論突破億元票房的現象級電影，抑或本土題材的小品製作，以至敍事風格各異的紀錄片，2024年的香港電影，身處艱難困局之中，仍不忘普渡經歷創傷的芸芸眾生，乘著光影幻想，續寫那屬於我們的故事。

而踏入三十周年的學會，本書繼續秉承以戲論戲的原則，從回顧2024全年的香港長片及短片出發，同時涉足兩岸電影、戲院放映、新晉演員、已故影人等方面，務求從多角度深入探索香港以至華語電影。

《香港電影2024：癒創之間》
主編：曾肇弘、李東阳
設計：鄭志偉 
出版及香港發行：香港電影評論學會
ISBN：978-962-8271-31-3
定價：HKD 148

目錄：
綜論
演員與導演
紀錄片盛放
城寨風雲
只此一個家
邊緣群體
戀人絮語
法與盜
拳打腳踢
荒誕之地
電視劇．短片．小眾與經典
台灣搜畫
內地銀幕
追念故人
第三十一屆香港電影評論學會大獎
附錄

作者（按名字筆畫排序）:
皮亞、卓男、安娜、家明、陳力行、紅眼、韋晢、吳月華、黃言丹、羅卡、葉七城、李卓倫、袁永康、吳國坤、何阿嵐、鄭超、王冠豪（電影朝聖）、查柏朗、李焯桃、麥欣恩、塗翔文、蒲鋒、陳志華、喬奕思、黃夏柏、曾肇弘、鄭政恆、林言影、鄧志堅、阮紫瑩、林瀚光、張偉雄、黃格煜、但唐謨、李照興、李薇婷、陳廣隆、陳嘉銘、譚以諾、賴勇衡、傅慧儀、鄭傳鍏

香港電影評論學會每年均透過討論配合投票的形式，選出過去一年公映電影的各個獎項及推薦電影。香港電影評論學會大獎強調以專業角度評審，輔以具透明度的理性討論，討論過程記錄在案，將輯錄刊登於年內出版的《香港電影2025》。

2025年曾在香港戲院作首輪公開售票放映，並於一星期內上映不少於五場，符合候選標準的香港電影共五十一部。最後重點討論的佳作約有十五部。

最佳電影爭持激烈，幾部電影各有支持者，經過五輪投票表決，最終由梁栢堅執導的《再見UFO》先拔頭籌，以真摯情懷打動人心，奪得大獎。

《私家偵探》李子俊、周汶儒，力壓《醬園弄．懸案》陳可辛、韓帥，以及《UFO離奇命案》郭家禧、李振傑等，贏得最佳導演殊榮，亦是李子俊繼《第八個嫌疑人》後第二度奪得此獎項。

最佳編劇獎則由郭家禧、李振傑、何肇康、蔡嘉桁合編的《UFO離奇命案》脫穎而出，擊敗《女孩》舒淇、《捕風追影》楊子等，憑荒誕幽默的創意勇奪殊榮。

《私家偵探》主角古天樂以其層次豐富、感情細膩的演繹，獲多數評審讚賞，力壓《捕風追影》梁家輝、《像我這樣的愛情》陳家樂、《UFO離奇命案》陳湛文，以及《不赦之罪》歐鎮灝，獲封香港電影評論學會大獎最佳男演員。

最佳女演員的討論相當熾熱，入圍第三輪投票的女演員旗鼓相當，票數接近，經過再三投票表決及淘汰得票最低者，最終由《像我這樣的愛情》飾演腦麻痺患者的廖子妤以些微票數力壓《私家偵探》周秀娜、《地母》范冰冰、《醬園弄．懸案》章子怡及《贖夢》陳法拉，成為今屆香港電影評論學會大獎最佳女演員。

* 本會特設公開論壇，定於2026年1月25日（星期日）下午2:30在誠品銅鑼灣店（香港軒尼詩道500號希慎廣場9/F Forum）舉行，與公眾討論今屆獎項的結果及交流意見。公開論壇以粵語進行，免費入場，歡迎各界人士出席。

﹙排名不分先後﹚

以下為各獎項的得獎理由撮要：

最佳電影：《再見UFO》

電影通過三個公屋小孩的成長，回望八十年代到千禧年初的本地社會變遷，不求宏大氣魄，卻以細膩人情刻劃取勝。華富邨UFO都市傳說只是引言繫繩，貫穿的是幾代香港人同在此地的歡聲和淚水、迷惘與寂寞。主角和配角演出亮眼，群戲調度盡顯導演功架。劇本充滿想像力和預言性，緬懷過去美好之餘，同時亦梳理成長創傷，直面時代變幻，最後好好整藏記憶，繼續前行，於今看來尤為動人。

最佳導演：李子俊、周汶儒（《私家偵探》）

延續《第八個嫌疑人》的不安、罪疚和飄零感，導演李子俊、周汶儒再藉類型片和懸疑故事，直探分崩離析的現代家庭關係，婚外情的忠誠和背叛、愧疚和憤恨，在半驚慄半幽默的調子下，滲露人在異鄉的惘然。劇本構思巧妙，角色鮮明，多線發展兼收並蓄，節奏徐疾有致，言情不瘟不火。整體駕馭盡顯信心膽識，言志商業並行不悖，將類型片的兼容力發揮得淋漓盡致。

最佳編劇：郭家禧、李振傑、何肇康、蔡嘉桁（《UFO離奇命案》）

山林為主，茶餐廳為副，在精簡的場景中設計多重荒謬敍事結構，時空來回跳接，製造局中有局、戲中有戲，飛碟傳說真真假假，三人行愈行愈多人，離奇命案要發生總不發生，重拾港產麻甩味道，卻是當下的青春新演繹，可謂近年難得一見以幽默取勝的港片，為這低迷的創作路徑再注入新活力。

最佳男演員：古天樂（《私家偵探》）

面對婚姻危機，這位私家偵探歐陽偉業，從疑惑、不安到直面自己，從窺探別人到審視個人內心，古天樂的演出不僅情感細膩，掌握複雜心路歷程細微準確，且具生活化又莊諧並重，荒謬幽默感點到即止，沉重處刺痛心扉，演活內外交煎的男人憂慮和真情。類型角色，自求己道，古天樂掌握多層次角色的法度，與戲中對手的互動等，收放自如，在在顯示頂級演員的氣場和功力。

最佳女演員：廖子妤（《像我這樣的愛情》）

仿效腦麻少女形態作為任務的起點，廖子妤有意識地將身軀視為軟件，設定角色載體的獨特性和外觀，壓抑的聲線、右手腕、下身等，卻相連柔軟的眼眸和脖子。內在翻動的性慾渴望與情感，以最率直靈巧的左手手指表達，輪椅成為延伸的軀體供她發揮。廖子妤不只是身體不靈者的模仿，而是將身心相連激活，演繹一個無視現實條件限制，卻自信追求幸福的阿妹。

推薦電影

《UFO離奇命案》

本年度暢快觀影體驗之最，以巧遇UFO為幌子，講述男孩成長的情誼。成本限制下喜見佈局構思之巧妙、調度空間之聰明，同時給予演員大量即興互動的自由，尤以陳湛文與凌文龍在狂與戇之間互換，最具喜劇能量；楊偲泳也演活網紅港女形象，整體效果驚喜出眾。

《私家偵探》

李子俊和周汶儒再度擦出火花，電影從銀河映像的風格出發，跟蹤尾隨嫌疑人至水落石出，並透過馬來西亞的南方視野，突顯香港人時不我予的困境和解脫。電影保持懸疑查案底色，結合豐富細緻的人情刻劃，古天樂身邊的香港及台灣演員，亦交出別具神采的演繹。

《女孩》

舒淇首次自編自導，由童年經歷提煉出創作力量，刻劃成長傷痕，細膩呈現母女間的情感拉扯。重回《千禧曼波》標誌性行人橋向侯孝賢致敬之餘，更是活用恩師的洞穴和樹林意象，表現女性被家暴陰影困住，帶出女孩在傷痛中的掙扎和盼望，以及每個女性曾經都是女孩的主題。

《毛家》

區焯文延續對動保題材的關注，拍攝「毛守救援」一次又一次的艱辛拯救、暫託或領養家庭與毛孩的邂逅和告別，有溫暖有遺憾，重點是人與動物的微妙關係。沒有過分強調流浪動物慘澹處境，對我城的動保政策亦有所批評，以紀錄片揭示動物之愛的可能與艱難。

《世外》

將宏大主題濃縮於絢麗畫面，透過冒險故事寫輪迴、執着、化解，以至點題的同道人陪伴不棄。小鬼的千年承諾，與小妹的憤怒執念，無疑充滿深層隱喻，迴響着當下情緒。延續了久違的香港原創動畫長片發展，由技藝、鬥志、題旨到情感共鳴，都代表了香港此刻的一種時代精神。

《捕風追影》

以銀河映像《跟蹤》為基底，加入更多對應新時代的高科技元素，設定更高難度的跟蹤場面，強化警與匪的博弈節奏。舊派的價值和操守，與新世代由對立到融合或決裂，鋪陳得俐落精彩。全片豐富飽滿，盡收港產警匪類型的靈魂和精華，是近年將香港電影「盡皆癲狂」本色發揮得淋漓盡致的合拍佳作。

2025年度香港電影評論學會大獎得獎名單公佈
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真摯動人《再見UFO》獲最佳電影
古天樂（《私家偵探》）及廖子妤（《像我這樣的愛情》）首度榮登影帝影后
李子俊、周汶儒憑《私家偵探》奪最佳導演獎
《UFO離奇命案》奪最佳編劇獎

香港電影評論學會於2026年1月18日選出第三十二屆「香港電影評論學會大獎」五項大獎及六部推薦電影。今屆經歷了七小時激烈討論及三輪投票，得獎名單如下：

最佳電影：《再見UFO》
最佳導演：李子俊、周汶儒（《私家偵探》）
最佳編劇：郭家禧、李振傑、何肇康、蔡嘉桁（《UFO離奇命案》）
最佳男演員：古天樂（《私家偵探》）
最佳女演員：廖子妤（《像我這樣的愛情》）

推薦電影六部（最佳電影以外的推薦獎）：
《UFO離奇命案》
《私家偵探》
《女孩》
《毛家》
《世外》
《捕風追影》

決選名單及得獎理由詳見：第三十二屆香港電影評論學會大獎得獎理由撮要

由香港電影評論學會主辦的「第三十二屆香港電影評論學會大獎」，於2026年3月4日（星期三）下午假香港電影資料館電影院舉行了頒獎典禮。今年頒獎嘉賓為五次奪得香港電影評論學會大獎影帝殊榮的劉青雲先生，由他頒發五項大獎給各位得主，包括最佳導演李子俊、周汶儒（《私家偵探》）；最佳編劇郭家禧、李振傑、何肇康、蔡嘉桁（《UFO離奇命案》）；最佳男演員古天樂（《私家偵探》）；最佳女演員廖子妤（《像我這樣的愛情》）及最佳電影《再見UFO》，由監製錢小蕙、編劇江皓昕親身領獎。本會會長曾肇弘則頒發六部推薦電影予出席的監製及導演，包括《UFO離奇命案》監製馮惠思、監製及導演郭家禧；《私家偵探》導演李子俊、周汶儒；《女孩》發行公司高先電影創辦人及行政總裁曾麗芬；《毛家》導演區焯文；《世外》監製及編劇楊寶文；《捕風追影》監製韓肯。並邀得蕭恒先生擔任司儀。

劉青雲（頒獎嘉賓）、李子俊（最佳導演）、廖子妤（最佳女演員）、
古天樂（最佳男演員）、周汶儒（最佳導演）

劉青雲（頒獎嘉賓）

蕭恒先生（司儀）

古天樂（最佳男演員）、廖子妤（最佳女演員）

古天樂（最佳男演員）

古天樂（最佳男演員）

劉青雲（頒獎嘉賓）、古天樂（最佳男演員）

廖子妤（最佳女演員）

劉青雲（頒獎嘉賓）、廖子妤（最佳女演員）

周汶儒、李子俊（最佳導演）

劉青雲（頒獎嘉賓）、周汶儒、李子俊（最佳導演）

劉青雲（頒獎嘉賓）、郭家禧、李振傑、何肇康、蔡嘉桁（最佳編劇）

監製馮惠思、編劇何肇康、郭家禧、蔡嘉桁、李振傑（最佳編劇、推薦電影《UFO離奇命案》）

編劇江皓昕、監製錢小蕙（最佳電影）

劉青雲（頒獎嘉賓）、監製錢小蕙、編劇江皓昕（最佳電影）

劉青雲（頒獎嘉賓）、會長曾肇弘

會長曾肇弘、監製馮惠思、導演郭家禧（推薦電影《UFO離奇命案》）

會長曾肇弘、導演李子俊、周汶儒（推薦電影《私家偵探》）

會長曾肇弘、高先電影行創辦人及政總裁曾麗芬（推薦電影《女孩》）

導演區焯文（推薦電影《毛家》）

監製及編劇楊寶文（推薦電影《世外》）

監製韓肯（推薦電影《捕風追影》）

得獎嘉賓合照

古天樂（最佳男演員）、廖子妤（最佳女演員）接受訪問

古天樂（最佳男演員）、廖子妤（最佳女演員）與學會會員、工作人員合照

香港電影評論學會大獎強調以專業角度評審，附以理性討論。討論過程記錄在案，將按照慣例輯錄刊登於《香港電影2025》中。敬請屆時留意。

《末日聖母號》（Project Hail Mary）

葉七城：
欣賞導演反其道而行，拍科幻片恆常主題：「地球末日」及「外星生人」，卻不用慣常套路。主角Grace 不是那些滿腔熱血，不惜犧牲也要拯救地球的英雄，更是被強行送上太空船執行任務。賴恩高斯寧（Ryan Gosling） 生動地演活了這位空有一身好本領，卻自行流放到初中任教的頂尖科學家。熱血太空英雄一開場便死清光，外星人Rocky（James Ortiz配音）像石頭和螃蟹的混合體，也不是慣見凌駕地球人的高智慧物種：起碼不及Grace 的慧根，所有複雜的事情都是由Grace 主導，Rocky有高智慧和科技，卻解不通Grace 的自嘲和爛Gag。

近年的科幻片喜歡講自私的人類妄顧生態危機，玩爛地球，禍及宇宙，外星物種要出手懲治及遞奪人類管治地位——本片不是。Rocky 與Grace 同病相憐，俱是背負拯救家園任務的死剩種，「科學」成為兩者共通語言，也因此成為莫逆之交，電影中段有點過分地變成溫情片，不過也道出了在浩瀚的宇宙裏，沒有物種可以獨善其身。生命息息相關，在最絕望的時候，人需要的不是偉大理想，而是一個可以信賴的同伴。Grace原以為沒有回頭的任務，也因為遇上Rocky而改變，也從孤獨中拯救了自己。

鄭政恆：
電影忠於安迪威爾（Andy Weir）原著《極限返航》，而且將小說的科學內容減省，並用插敍結構，理順前因後果。電影的太空船呼應聖母馬利亞（短評在聖誕節前九個月的「童貞女馬利亞聞報日」完成，無巧不成話），而當中只有來自美國的科學老師Grace一人生還，如獨生之子、天選之人、救世者，Grace為面對嚴寒天氣的人類，帶來恩典和希望。至於中俄太空人，已經死了，相對於《火星任務》（The Martian，2015）的聯手時代，早已時移世易，一去不返。《末日聖母號》細緻刻劃了跨星系的友誼，Grace和Rocky的關係最令人動容，Rocky的勇敢，以至二人的溝通與互助，帶動起整個劇情的發展。不同於《星際啟示錄》（Interstellar，2014）的父女情深，以及《太空潛航者》（Passengers，2016）的情侶離合，《末日聖母號》是以友誼及艱難任務為重心的科幻Bromance。

陳廣隆：
電影中段有一幕令觀眾捧腹︰主角初遇外星人，未知敵友，想駛離現場，外星人亦步亦趨，兩艘太空船你前我前你退我退，彷彿小孩追逐，又似舞池踏步，畫面滑稽，節奏有趣。這一幕足以概括全片特色︰每一步都在輕輕打破觀眾期待，沒有極大突破，觀眾轉瞬就可追上，隨即又輕輕轉成另一種格調，來回擺蕩，以巧妙敍事結構令觀眾（誤）以為是神展開。

這部戲有硬派的科幻和眩目的特效（牽涉的科學知識比《火星任務》更深奧複雜，但不求仔細解釋，像光速飛行時間膨脹已成基礎知識），有準確的笑位和卡通的喜感（主角和外星人的互動非常可愛，導演二人組在《LEGO英雄傳》﹝The Lego Movie，2014﹞ 早已優而為之），也有人性的考驗和掙扎——主角原來不只是 accidental hero，去與不去，留與不留，救人不救，that is the question。可是計算太過精準，可以深刻的思辯位置都只成過場，倒敍插敘製造出極大懸念，但內裏的配角人物彷彿紙板，生死都無關觀眾痛癢，姍迪許娜（Sandra Hüller）再度在大銀幕高歌一曲，就已是最有意味的一幕，終究沒能成為新經典。


《Marty Supreme：癲造之才》（Marty Supreme）

何阿嵐：
添麥菲查洛美（Timothée Chalamet）那過動、永無止境的能量，令「表演」成為生存的方法，他不斷在人前要演繹一個天才、騙子，推銷員，還是他的本業，運動員，用冒犯性的言詞挑釁周邊人，《未成大器》（Uncut Gems，2019）如是，他更接近丁蟹式的人物，極其自負、令人生厭，且擁有一套能扭曲現實的自我邏輯，只為追逐夢想的快感，其餘人聯繫皆被視為垃圾，卻又讓人無法移開視線。

面對如此極端且具備強烈「動物性」的角色，我們是否仍要徒勞地為其尋找心理動機？片末產房中那場模仿《狂牛》（Raging Bull，1980）尾聲的歇斯底里崩潰，在一個此前對家庭毫無情感的人物身上，顯得極其虛假且刻意。這種處理方式提出了一個問題：我們真的需要理解他的心理動機嗎？「理解」本身可能就是一種誤讀。在追逐夢想的狂熱表演中，創作者利用豐富的類型元素，試圖掩蓋靈魂深處的空洞。

賴勇衡：
《Marty Supreme：癲造之才》的實驗是，把一個魅力非凡的明星跟一個個性令人生厭的角色混合；最初的化學反應是一連串令人難以置信的運氣和艷遇，但編導心目中的最終成品，則似乎是讓這角色回到一個中性、均衡的「人」的位置。

從播種到收成，首尾呼應，Marty（Timothée Chalamet飾）的是larger than life的主角，但又始終是普通人——這一句像廢話——但回到那個時代背景，Marty的猶太同胞在不久之前才被大規模屠殺，根本沒有被視為人。所以他一句「睇下我生勾勾喺度」便足以證明他勝過希特拉。一切皆非理所當然。主角沒有父親，他跟母親關係疏離，但電影略過對他的成長背景的描寫。大概是二戰成為了全世界同代人的共同背景（連美國富商也不免在戰爭中失去了親人），毋須個別交代。基於這背景，難怪故事結尾高潮的轉捩點由那頭豬帶出來。球賽對決的失敗方要親吻一頭豬，而豬對於猶太人來說是不潔的動物。這一點，那些在背後安排一切的美、日雙方不會不知。即使Marty一直以「我唔怕啲契弟，因為我最契弟」的街頭智慧追尋美國夢（例如他為了出位，連向自己的受難同胞「抽水」的「地獄梗」都能說出口）。但到了這一刻，他才醒覺，排猶的夢魘猶未過去，他必須從「契弟」之路轉回爭取做一個「人」，也在之後才懂得做人要承擔責任。

張偉雄：
這回我跳出進入電影模式，用撤出後退法，以流行聽覺去理解佐舒沙夫迪（Josh Safdie）這一部追隨Marty執着意圖的單線行動電影。我可以退後到兩個預告片，導演用意昭明，分別用了兩首八十年代的British New Wave歌曲去墊底，分別是Alphaville的〈Forever Young〉，和Tears For Fears的〈Everybody Wants to Rule the World〉。正片也同樣一前一後應用，沙夫迪還在開首引進另一首TFF的〈Change〉的前奏，怕你聽不到的首尾呼應。

無疑〈Forever Young〉的「盪氣」只是沙夫迪的幌子，他最認同的歌詞大概是「Can you imagine when the race in won／Turn our golden faces into the sun」，而跳往Tears For Fears才是他「高牆與雞蛋」圖像所在，就是要拍「Holding hands while the walls come tumbling down／When they do, I’ll be right behind you／So glad we’ve almost made it／So sad they had to fade it／Everybody Wants to Rule the  World」這5句，及「All for freedom and for pleasure／Nothing ever lasts forever／Everybody wants to rule the world」這3句了。

影片結尾出生的嬰兒其實是沙夫迪的介入點，他將成長歷程認同的歌及歌詞，放在父輩那個年代做出隔代品評。這個想像很有趣，只是他的導演功力未及《一戰再戰》（One Battle After Another，2025）的保羅湯瑪士安德遜（Paul Thomas Anderson）、《罪人們》（Sinners，2025）的賴恩古格勒（Ryan Coogler），和《阿諾拉》（Anora，2024）的辛貝克（Sean Baker），世代神經質節奏中了，他只是未夠開悟，要發力趕上啊。

（每周評論最新上映電影，定期刊出）