登录第二部解谜游戏作品开发记录 （上）
前言
当前作品已经经历了 2 个月的制作，算上前期策划时间，大约为 2 个半月。本来计划 3 个半月做完，但因为工作量比预期大了不少，所以先记录下前半部分，从前期策划到游戏体验验证，再到美术资产制作。剩下的放到下一次日志中。
1. 确定方向
在上一部作品基本完成后，总结了一下遇到的问题以及优势、劣势，这次算是有了一些经验，不会像上次制作的过程中那样产生大量研究。相对来说，上一部作品故事简单，多以与场景中的物品交互为游戏体验，这次就想着增加一些角色与文本。当然，考虑到开发周期，还是以比较小的空间为核心，只是角色增加了不少（这也大大增加了制作时间）。
经过几天来回选取，最后选择了侦探类解谜方向，主要是满足我需要的多 NPC+文本解谜+讲故事。
确定大方向后，又去重新回顾了阿加莎·克里斯蒂的一些作品，有了大概的计划和目标：一场发生在酒店顶楼的凶案，主角是一位侦探，需要去破获这个案件。
2. 策划谜题
依据大方向，开始针对谜题进行策划。说实话，虽然有了之前的经验，但策划这部分还是花费了不少时间。经过一番梳理，最后确定为 3 个步骤：寻找案件矛盾，排查在场人员，复盘案件过程。
基于这 3 个步骤，最终成功整理出我需要的游戏基础流程。
游戏的核心解谜逻辑被确定为：寻找证词与证词/证物之间的矛盾/印证。
制作上一款游戏的时候，以为策划得很完整，但做到一半发现有个细节有问题，所以这次决定先在地图上对流程进行推演，确定解谜部分不会在后期冒出问题（实际上后来还是优化、调整了一些细节）。
基本确定流程没什么大问题后，开始对制作计划进行规划。
3. 规划制作周期
我个人比较看重时间，应该是以前参与一些项目时留下的习惯，会为项目制作比较详细的周期拆解。这里就简单写一下，主要是根据每个制作步骤需要达到的目标来确定。
第一阶段：确定游戏流程的体验和可实施性，制作一个简单的 Demo——只考虑核心解谜部分的体验，同时也是为了验证自己的程序能力是否真的可以做出来。这部分不考虑任何美术实现，基本完全就是文本+方块图，为期大概 2 周。
第二阶段：制作美术资产，生成最终需要使用的所有美术资源。这部分很花时间，我本来计划的是 1 个半月，但实际上花费了 2 个月，因为工作量比预期的大了很多，后续会详细说明。
第三阶段：最终合成，把之前 Demo 测试的东西和后续美术资源结合在一起，形成最终的版本。这个步骤基本就是搬砖，因为需要制作的已经大致完成，剩下的只是把东西组装到一起，保证别出问题，然后将诸如保存、音效控制等其他功能开发出来。
确定制作步骤以后，就开始执行。（上）篇日志只覆盖前 2 个阶段的制作过程。
4. 游戏流程的验证
对我来说，这个步骤其实蛮有挑战，计划用一周来确定程序的写法，一周用来制作样本。因为程序能力确实不怎么样，所以决定在正式开始制作之前，先确定核心玩法部分到底能不能写好。这次跟上一次完全不同，类似地图移动、开启界面什么的，上一次都做过，就不需要来回验证。第一周真的很重要，来回测试了至少 3 种写法，最后在老哥的帮助下找到了一种确定可以执行的方案，并且可以量产，为未来如果还开发这类作品留下了可能性。
这个制作过程，基本就是完成最简单的 UI 界面+谜题设计。也参考了一些其他作品的 UI 布局，不过后来发现大家都差不多。
界面右边为寻找到的证词、可以提的问题，以及对应的角色头像。
当开启了分析界面就会变成这样，可以将左边的证物卡片拖动到右边，与角色的证词进行交互，形成新的结果。
确定这些后，也把当前作品所需要的解谜部分的证词界面全部规划出来了，为第二周制作基础框架的 Demo 做准备。
大概都准备好，就开始制作核心游戏体验的 Demo。这部分用经过验证的程序逻辑去搭建还是比较快的。
搭建的框架的零件数量比我想象中多了不少，不过因为优化过程序脚本，其实搭建过程就是体力活。
运行起来大概是这样，因为没有什么美术效果，只简单截取一小段，总之就是把整体都变成了一个可运行的程序。
这个步骤完成后就比较放心了，因为确定自己可以实现当前目标，同时也把最终流程细化了一遍。
将文本细节之类的修订 2 次，确定最后运行的版本。
同时也测试了一下全流程，完全靠点击，纯操作时间为 5 至 6 分钟，跟预期中差不多。加入地图移动、探索后，纯操作时间应该可以到 15 至 20 分钟。根据上一部作品积累的经验，玩家的可体验时间估计能到 45 至 60 分钟（与计划中的规模体量一致）。
5. 美术资产制作
上一部作品中，需要制作的资产只有 8 个房间。这次的工作量接近上次的 3 倍，考虑到还要提高画面质量，所以还是先制作一个房间为标准。
先简单制作了一个白模，主要是测试场景中的物品摆放及比例，后来发现还是有点拥挤，但大概的氛围和逻辑应该没问题。场景风格方面，我希望更现代一些，而不是太复古的酒店设计，所以就找了一些现代的真实酒店作为参考，同时扩大了房间比例，重新制作第二版。
制作过程中，也开始尝试研究场景色彩搭配。现在市场上的游戏太多，这次想做出不一样的感觉，拉开距离产生识别度，所以参考了很多奇怪的画作的配色（其实我个人也不是说多喜欢这种配色逻辑，但可以理解它带来的大概感觉），找一些基础参考方向：
我并不知道这是谁的画作，我的模仿也不算一致，原画作要更好看一些，我只能在合理的情况下尽量靠近。
基于这个模式，制作了一个贴图版本场景，融合了一些绘画感的笔触和漫画感的网格点，我还是蛮喜欢漫画的。
我个人对这里的效果还是比较满意，不过后续制作时又修改了一些，因为量较大，没办法每个细节都做得那么精致，不然渲染可能会非常慢（看到后文就知道原因了）。
场景逻辑基本确定下来，就开始去匹配引擎效果。但这次发现，基于镜头的 Normal 输入出了问题，我用了这么久 Arnold，居然不知道怎么输出这样的图，因为以前都是渲染角色，不需要去解决偏场景的技术问题。来回搞了一天也没解决，因为现在用这种老流程的确实太少，也想了一些骚操作是否可行，比如 Substance Designer 之类的，但问过一些 SD 大佬好像也没啥好办法。最后是找到一位有丰富行业经验的朋友求助，他提供了一个方法，基本算是解决了。
大概就是输出如下这样的图（其实现在很多渲染器可以直出，我也不知道为什么用 Arnold 那么麻烦）。
下面这张是 Arnold 默认渲染的效果，但导入 Godot 中结合使用会出问题，因为角度是按空间正方向去渲染输出的
最后这个问题解决完，导入 Godot 中可以模拟部分 3D 场景的氛围，到时候在引擎中实现场景氛围的一些变化。
以下是在 Godot 中测试法线效果。
基本确定后，就开始正式制作后续场景。
这个阶段留存的过程图不多，因为已经有了经验，基本上是直接边做边调节：先解决大的区域框架，再细化里面的“零件”。
一点一点进行完善（场景里的模型是用之前测试时制作的那些，摆上去，然后加入一些新的模型，装点细节）。
接下来还有楼下和楼顶 2 个区域需要制作。
最终效果如下：
场景工作基本敲定后，开始制作角色。这次希望角色没那么写实，相对有点卡通感，所以最初规划时是想让每个角色都拥有相对比较有特点的比例。接着简单画出大致比例。
画得虽然一点都不好看，但也确实丑的无以复加。
自己看得懂就不错了，其实我有很久没画东西，都是直接 3D 起稿，这次为了可以让角色拥有不同的身材比例，才在前期有所规划（其实后续也没太用到，只是稍微有点区别，不然跟场景中的物品匹配会出一些问题；但有点差别总是好的）。确定好这些事以后，就开始在 ZBrush 中去制作每个角色的草稿。
因为以前练过几百个模型速写，所以制作这样的东西还是比较快，大概花费了一周多时间，把需要的 12 个角色的草稿+比较精细的头部全部做完（一些身体体块差不多，可以直接改，鞋子也基本上都是一个模型，所以就是体型加头部）。其中一些手部、鞋子或者头发，其实是用以前做的素材，或者从素体拆解，所以也不是很费事，更多是修改。想了一下，如果结合 Daz 生成应该会更快，主要是卸载 Daz 太久，一直不太会装，感觉很费时间，就自己做了，后续如果考虑走量还是多用这类素材软件会更好，不然确实累。Character Creator 也可以考虑，输出人头应该很快。
这个过程中，也顺便确定了大致配色，先用 ZBrush 简单上个色，后续用 Substance Painter 详细处理。
接着将头部单独细化一下，其实有一些也没详细弄，后续制作最终版本时还修改了一些，然后也 PS 了不少。
完成上述步骤后，开始针对这些模型进行整理、输出，本来是想着好好做的，但干了 1 天才做出一个，感觉工作量太大，而实际上，场景中的人物比较小，布线之类的再好看也看不到，所以就干脆不细化了，直接身体全部合并在一起，然后扣一下细节转折，搞得干脆利落一点。直接 ZRemesher 开路，后续用 Unfold3d 展开也方便，模型面多一点问题也不大，因为我是渲染序列帧，而不是直接导入到游戏中去使用。
接着大概耗时 3 天，全部整理完毕，因为我的草稿也是注重大色块，没有太多去追求细节，合在一起后开启色彩保留，就可以直接按一开始区分的色块进行布线，做起来还算方便。鞋子也稍微做了几种，然后简单差异化。
为了后续做贴图可以偷懒，也直接把色彩输出了一份，不然到时候又要重新画。每个角色 2 个象限，用 Substance Painter 的 UDIM 直接处理就可以了。
自己搭建了一个绘画风格的 SP 滤镜，然后把所有贴图处理了一遍，顺便处理了粗糙度和金属度的问题，让信息量变得稍微丰富了一些。不过话说回来，最后还是一个小人，其实只是稍微多一点点信息，如果详看细节还是有不足，但不重要。
完成后，放入 Arnold 渲染，基本上可以满足这个视角下的观看了。
然后渲染一下头部图片，之后进行一些合成和 P 图，为所需的角色全部给出一个头像。有 2 个角色用不到头像，就没有专门去做，因为这个步骤比较费力，不少地方都得自己手动补，基本上就是把模型减面以后丢失的细节修整干净，再优化颜色、画一些高光之类的。
有一些后来发现的模型比例问题也 PS 了一下，不过也没完全处理掉笔触留下的一些东西，更多还是清理。后来想想，理论上也可以直接 AI 输出，但一是现在不少人比较讨厌 AI 创作，二是我也不太会用某些 AI 工具，不然其实都可以不用做头部，直接大概输出一个放上去，反正缩小了也看不到。
为了确定这件事，我还研究了一下《极乐迪斯科》，我发现他们的模型是 3D 的，很小，基本看不到细节，当然也是因为减面。头像则是直接画的，如果是直接用纯 2D 头像，我觉得还可以更快完成制作，这次也算是没这方面的经验。
到这里，需要的美术资源基本都做完了。后续动画部分用当前模型丢入 Mixamo 中直接去输出就可以，我测试过，经过减面后，每个角色模型为 10W 面，Mixamo 可以带动，虽然有时候会有点卡。所以我就没再继续减面了，这种体力活还是干不习惯。
做完后迅速测试了下，发现之前为了看效果，角色的手有点靠近身体，会出一些问题，所以后来整理的时候都特意摆得更靠近 aPose 一些。
基本要素都确定后，也顺便更新了 UI 界面，最终还需要再优化，现在只是把当前有的资源都放进去测试一下效果。
到这里，日志（上）篇就结束了。后续要开始把做的东西输出后丢入引擎，因为很多地方要结合引擎检查和测试，所以就一起放到（下）篇~~~
