“导演在一个又一个场面调度之间高速狂飙，融汇了令人眼花缭乱的多种电影类型——从失败的劫案、浪漫情节剧，到讽刺喜剧与追逐惊悚片——其对当代美国所作的爆燃式描绘，理所当然地成为今年读者票选的获胜之作。“

仿佛是一场类型工厂里的爆炸所催生的产物，瑞恩·库格勒（Ryan Coogler）这部以 20 世纪 30 年代为背景的吸血鬼—黑帮—布鲁斯混合体电影，成为 2025 年影坛最出人意料、也最令人振奋的观影体验之一。

凯莉·莱卡特的影片聚焦一名失败的建筑师如何转行成为艺术窃贼——但凭借越战时期的时代背景，以及乔什·奥康纳继《奇美拉》与《挑战者》之后再度呈现一则“停止发育”的人物研究，这部作品远不止是一部劫案喜剧片那么简单。摄影指导克里斯托弗·布劳维特向托马斯·弗卢讲述了他们如何将这部电影拍出来。

这是一则以省略与暗示展开的神秘故事，讲述一位父亲在摩洛哥沙漠的电子派对中寻找失踪女儿；影片以极其浓烈的氛围感，呈现出一个濒临末日边缘的世界。

影片设定在 20 世纪 70 年代巴西军政府独裁统治时期，讲述一位学者在一次反抗行动后被迫逃亡的经历。克莱伯·门多萨·菲略（Kleber Mendonça Filho）这部不断带来惊喜的惊悚片，兼具悬念与幽默，同时也是一堂重要的历史课。

2025年，这位长期被禁止出境的伊朗电影大师终于重返戛纳，并凭借这部充满苦涩喜剧意味的剧情片凯旋而归，斩获金棕榈奖。他在访谈中谈及这部电影，并解释了为何自己并不认为自己是一名政治电影导演。

伊娃·维克托（Eva Victor）从网络喜剧的世界中崭露头角，随后自编、自导并主演了这部节奏舒缓、气质阴郁的喜剧电影，讲述了一位在遭受性侵后始终无法走出阴影的女教授的故事。她在访谈中分享了自己是如何在影片中找到光明与黑暗之间恰当平衡的。

围绕着一整班学童在一夜之间集体消失这一事件展开的迷宫式叙事，使得几乎没有人预料到，扎克·克雷格（Zach Cregger）这部阴森而复杂的恐怖片，会在评论界与观众层面同时引发如此巨大的反响。

一部时长186分钟、用一部老旧手机拍摄、画面呈现为粗颗粒位图效果的电影，听上去或许是个令人却步的提案；但这部出自那位才华横溢的格鲁吉亚导演亚历山大·科贝里泽（Alexandre Koberidze）之手、也是《当我们仰望天空时我们看见了什么？》（What Do We See When We Look at the Sky?）导演的最新作品，却是一场令人目眩神迷的电影奇观

令人震惊的是，这竟然只是他的第三部长片：这位中国作者导演毕赣（Bi Gan）将电影史与中国史横跨一个世纪的记忆，重新锻造成一场规模宏大、技艺炫目的幻想寓言，其气质介于《弗兰肯斯坦》（Frankenstein）与特瑞·吉列姆（Terry Gilliam）的《巴西》（Brazil）之间。

这位政治活动人士、奥斯卡提名影片《普通事故》（It Was Just an Accident）的联合编剧，讲述了他亲眼所见与亲身承受的种种虐待、美伊之间的战争阴影，以及电影背后的真实故事。

《赤裸真相》中的角色已成为我的挚友。我曾与他们同欢笑、共流泪，与他们争吵，并在每次争吵后拥抱他们。我希望邀请人们走进《赤裸真相》这个独特的世界，因为我相信，我们有一些重要的东西想要呈现给观众。

这位执导《一战再战》（One Battle After Another）的电影人，擅长讲述那些被隔绝、漂泊无依、并且绝望地寻找联系的人物的故事。他的电影始终是一种关于美国式孤独的研究。

《哈姆内特》（Hamnet）的导演赵婷（Chloé Zhao）表示，她的艺术创作深受多种因素的塑造：童年时期对日本漫画（manga）的热爱、她与自然世界之间的关系，以及她的神经多样性（neurodivergence）。

大卫·普雷托讨论他游击式的拍片方式，他那混合多种类型的世界，以及他对 AI 创生影像的运用。

我决定以诗歌为契机，去拍摄一部关于这群孩子、这片土地的电影。这也是我与童年、故乡的一次回望。

整个阶段算起来前后不过一年光景，却感觉感觉更漫长，或者说更广阔——因为正是在那段时间里，我真正爱上了电影。也是在那时，我第一次觉得，自己是一个值得被人认识的人。

电影《纽伦堡》在历史改编中以戏剧性取代复杂性，将审判简化为人格对决，削弱了法律与证据的力量。影片对戈林的魅力化处理，以及对杰克逊等人物的弱化，使正义叙事失衡。相比之下，《纽伦堡大审判》更能在虚构中保留道德重量，提醒我们警惕历史被娱乐化后的失真与误读。

凭借《只是一次意外》（It Was Just an Accident），导演 贾法尔·帕纳西（Jafar Panahi）在奥斯卡结束后返回伊朗将面临被捕。但此刻，他只是在寻找一副新的墨镜。