喜欢折腾电脑的同学，那本 32 年来陪伴无数人成长的《电脑爱好者》杂志，正式注销了！2025年10月15日，《新京报》最后一页角落里，刊登了一则细小但让无数人伤感的注销公告。
现在《电脑爱好者》的微信公众号、官方网站也已经无法访问。这“讣告”方式也挺符合它一贯的低调风格，没有大张旗鼓的告别仪式，没有煽情的告别信，甚至连一句“感谢陪伴”都没有。就这样，悄无声息地，从我们的视野里退场了！像极了我们的逝去的青春，静悄悄地……
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今天一大消息就是开源 AI 大模型圈的“卷王” DeepSeek，憋了 15 个月后，终于把全新系列模型 DeepSeek-V4 正式公布出来了，而且照惯例，同步开源！
一时间朋友圈、技术群各种消息满天飞。现在 DeepSeek 官网和 API 都直接能用 v4 了！包括众多第三方算力平台也陆续上线。之前 Claude、Gemini、ChatGPT、Qwen 等行业里各家一直在疯狂迭代。终于，终于轮到有着“国产 Ai 图腾”、价格屠夫之称的 DeepSeek 来炸一回场了……
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说到最红火的 Linux 发行版当属 Ubuntu 了！它拥有漂亮的 UI 界面，跟 macOS 风格相比也有过之而无不及，而当你试过这款操作系统后，可能会对 Linux 刻板枯燥的印象产生巨大的改变。
在 Ubuntu 的世界里，已经不再只是简陋的界面+命令行，而是一款时尚易用同时又足够实用的操作系统，网上也有着最丰富的资料。对大多数没接触过 Linux 想尝鲜学习的话，Ubuntu 绝对是入门首选。那么，究竟有什么魅力让那么多非技术爱好者也为之疯狂？我们一起来看看吧……
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【GameLook专稿，禁止转载！】
GameLook报道/Gotcha Gotcha Games本周正式公布了RPG Maker U2U引擎，搭载一套名为P2D（Perspective 2D）的全新视觉系统，能够在传统2D地图上叠加景深、动态光照与3D空间感。
虽然效果接近《八方旅人》系列所代表的HD-2D风格，当然官方全程使用”P2D”，毕竟前者已由Square Enix在日本完成商标注册。选择另立名目，意图不难理解。
“U2U”的名字，官方解释为”Up to you”，意在让用户依据自己的想象力和创作风格自由创作。
目前RPG Maker U2U仅确认登陆PC平台，发售日期未定。
《八方旅人》所代表的HD-2D风格，并不只是”像素画+景深”这么简单。它的实现涉及一套相对完整的现代渲染管线，实时光照、粒子特效、景深模糊、色调映射，以及专门为像素资产设计的渲染处理，使得低分辨率的像素图在高分辨率屏幕上既保留颗粒感又具备立体空间感。
Square Enix能在《八方旅人》《三角战略》《勇者斗恶龙I-III》HD-2D复刻版中稳定复现这一效果，背后是一支有完整技术美术能力的团队在支撑。
《八方旅人》
RPG Maker U2U
而U2U以Unity作为底层驱动P2D系统的渲染能力，本质上是把这套实现路径封装进了RPG Maker一贯的图形化编辑器里。用户可以通过预制资产拼接地图，也可以用方块工具手动构建，不需要接触渲染管线本身。
对那些没有技术背景的创作者来说，这意味着他们第一次有可能在不理解景深是如何实现的情况下，做出一个有景深效果的地图。
Gotcha Gotcha Games也对旧资源的兼容性给出了明确承诺：用户过去积累的2D素材，经过改造后可以继续使用，”你会惊讶地发现，原有的地图图块和角色在动态光照与3D空间感的新环境中呈现出截然不同的质感”。
软件还内置了超过100张P2D地图，供用户直接上手参考。
这种设计取向和RPG Maker一贯的逻辑一致：降低起点，让创作者尽快进入”做内容”的状态，而不是卡在”配置环境”上。
毕竟RPG Maker存在了将近四十年。在那段漫长的时间里，它从来不是开发者用来”做大游戏”的工具，而是大量从未学过编程的人，第一次认真思考”我能不能做一个游戏”时触碰到的东西。
这里有一个常常被忽略的区别：RPG Maker吸引的人，和Unity或虚幻吸引的人，从一开始就不是同一类人。
后者的起点通常是技术，想做一个系统、想实现一个机制、想研究一个渲染效果。而RPG Maker的起点，往往是内容：脑子里有一个世界，想讲一个故事，想做一个自己一直以来想玩但从未见过的游戏。
这在日本独立游戏圈尤其明显。上世纪九十年代起，一批并无编程背景的日本创作者，有的是小说爱好者，有的是漫画读者，有的只是热衷于某类RPG的普通玩家，开始用当时的RPG Maker系列制作游戏并在网络上流传。他们形成了一种非常特定的创作文化：重叙事、重氛围、轻技术实现，地图不求精细，战斗不求复杂，但世界观和剧情往往经过长时间打磨。
这条路线后来也延伸到了英语社区，《To the Moon》《Omori》的创作者，走的是同一种路径，先有想法，再去学工具，而不是反过来。
正因如此，RPG Maker和Unity、Godot并不构成真正的竞争关系。但这个工具也有一个几乎从未被解决的问题：视觉上，它太容易被认出来了。
默认的角色素材、固定的图块拼接风格、几乎没有变过的UI框架，构成了玩家所说的”RPG Maker味”。
在Steam上，有经验的玩家通常在游戏截图中就能判断一款作品用的是不是RPG Maker。这件事在Steam时代被放大了。Greenlight开放后，大量几乎没有打磨过的RPG Maker游戏涌入平台，用默认素材拼凑出的地图、几乎照搬的战斗系统，让”RPG Maker游戏”在相当一部分玩家眼里变成了低质量的代名词。
这种刻板印象不公平，导致了一个有些反讽的现象：很多真正优秀的RPG Maker作品，在宣传时会刻意回避提及自己用了什么引擎。
甚至就在本周，Valve对Steam标签系统进行了大规模整改，新增17个标签，同时移除了28个，RPGMaker标签在此次清理之列。
而对于此举，部分开发者反而认为RPGMaker标签长期以来遭到误用或带有负面刻板印象，其消失或许反而有助于优质作品被更多玩家发现。
【GameLook专稿，禁止转载！】
GameLook报道/2026年5月24日，RLCS巴黎大师赛决赛周，观众席的人们正等待着第二场半决赛。大屏幕突然亮起一段从未预告的短片——光影细节远超现有水准的赛车车身划过球场，画面右下角出现了一个新的LOGO：Unreal Engine 6。
《火箭联盟》在这款游戏发布整整十一年后，将从虚幻引擎3直接跳代至虚幻引擎6，跳过了UE4和UE5两个完整世代。
而在首曝之后，根据GameLook的观察，对于UE6,网友的反应迅速在网上分裂成两派：一边是欣喜若狂地庆祝新引擎的发布，另一边也有不少开发者、玩家在问”UE5都还没用溜，现在UE6又来了？”
两种反应，都是正确的。
但绝大多数围绕这次发布的讨论，都集中在渲染效果的好不好看上。预告片展示了高端光线追踪与材质效果，画面精度确实惊艳。
然而，如果你只看画质就以为看懂了UE6，GameLook认为，那才是真的读错了这次发布的信号。
UE6真正的主角，不是光影，是UGC。而这件事，是Epic把自己最贵的护城河，拿出来卖了。
在所有对虚幻引擎6的外部讨论中，一个反复出现的误区是：把它当成一次”UE5的迭代升级版”。更好的多边形、更强的Nanite、更精准的Lumen，大家理所当然地往这个方向猜。
但Tim Sweeney早就给过答案，而且写得相当直白。
在2024年的一条推文中，Sweeney对UE6的定义如下：”UE6 = UE5 + Verse（新编程语言）+ 在Fortnite与独立产品之间的部署平权 + 元宇宙经济 + 标准规范 + ??魔法TBD。”
在2024年Unreal Fest后接受The Verge采访时，Sweeney进一步阐明：UE6的核心使命，是把用于构建《黑神话：悟空》这类传统大作的高端开发工具，与《堡垒之夜》玩家用于创作游戏岛屿的UGC工具，合并成一套统一的引擎体系。
在2025年Lex Fridman播客长达四个半小时的访谈中，Sweeney进一步明确了这个逻辑：目前Epic存在两条平行的开发线，一条是面向传统开发者的UE5，另一条是面向Fortnite创作者的UEFN（虚幻编辑器 for Fortnite）；两条线各有功能，彼此不完全互通。UE6的使命，就是把这两条线合并成一个整体。
翻译成通俗语言，就是这句话：UE6要做的，是把《堡垒之夜》用了多年打磨出来的那套”让人人可以在游戏里做游戏”的创作工具链，对全行业开放。
这不是一次技术参数的升级，这是一次商业模式的变化。
《堡垒之夜》今天的50%游玩时长由创作者内容贡献，它已经从一个Battle Royale游戏演变成了一个平台。这个平台的底层能力，UEFN编辑器、Verse编程语言、内容分发与分成机制等是Epic投入数以百计的工程师、历经多年迭代才建出来的核心壁垒。
这套东西，是别人没有的东西，是别人想要的东西。现在，Epic决定把这套东西塞进UE6，向每一个采用该引擎的开发商开放。Epic把堡垒之夜的护城河，拿出来卖了。
为什么是现在？
没有人会在春风得意的时候，把自己最贵的护城河当商品卖掉。
2026年3月，Epic CEO Tim Sweeney在致全员备忘录中写道：”从2025年开始的Fortnite用户活跃度下滑，让我们支出远超收入，必须大幅削减成本才能维持公司运转。”
随之而来的，是超过1000人的裁员，以及5亿美元成本节省目标。
这是Epic的第二轮大规模裁员。2023年9月，公司以类似理由裁撤了约830名员工。两轮裁员加在一起，Epic的员工规模已经退回到2020年初的水平。
数据层面同样冰冷。2023年12月，《堡垒之夜》玩家月均游戏时长为29小时；到2025年，这一数字跌至15.4小时。峰值月活用户数到2025年底已比2024年底低了14%。
更刺激的一组数字来自竞争对手：Roblox的日活用户数与平均游戏时长，在2025年首次超越了《堡垒之夜》。
这是Epic正在经历的现实：旗舰产品疲态毕露，公司运营现金承压，而引擎业务本身的商业模式还有一道特殊的结构性难题。
虚幻引擎与Unity的分成逻辑截然不同：Unity向开发者收取席位费，不管项目赚钱还是亏本，按座位照收不误；而UE的逻辑是，只有当游戏上线并产生收入之后，Epic才能抽取分成。
游戏公司的项目被砍，Epic一分不得；项目研发中，Epic分文未入。这套模式对开发者公平，却意味着Epic必须持续垫付引擎研发的巨额成本，等待下游项目慢慢兑现。从UE6推出到第一批原生UE6游戏上线，这个回报周期以年计，GameLook认为保守估算要到2030年代。
也就是说，Epic现在面对的局面是：堡垒之夜在失血，引擎业务在失血，而解药要五年后才能见效。
就在这样的时刻，Epic拿出了UE6，拿出了那套本是《堡垒之夜》核心护城河的UGC工具链。
这不是顺风布局，这是在青黄不接阶段的一次主动出击——用开放换生态，用放弃独占换更大的行业绑定，把自家最贵的私房秘方当成引擎的核心卖点，以期把整个行业的UGC化进程，都绑在虚幻引擎这根轴上。
代价显而易见：当更多平台用相同的工具链搭建UGC生态，创作者的时间精力就开始分流，《堡垒之夜》本身的内容生态将承受长期的反向压力。
这笔账Sweeney不可能没算，他还是推了。这是理想主义者的账，算的是十年后的局面，付的是今天的价码。
Epic凭什么拿它换整个行业？
在讨论这笔交换是否值得之前，必须先建立一个共识：Epic要开放的那套UGC能力，到底有多贵？
不妨用行业里的真实投入做参照。
腾讯的《元梦之星》与网易的《蛋仔派对》之间的生态竞争，市场上流传最广的数字是各自超过十亿量级的营销投入。而营销还只是冰山一角，背后的工具链建设、编辑器开发、创作者生态运营，才是真正消耗人力物力的大头。
米哈游把《原神》的UGC创作模式「千星奇域」做出来，内部投入的工程规模同样达到了数百人，产品包体本身据报道就超过80GB。腾讯把《王者荣耀》的”天工”编辑器做出来，也是一个独立的长周期工程项目。
就连Roblox这家公司，其核心价值就是这套UGC平台，而它在这件事上的研发投入从未停止。
这些案例共同说明了一件事：一套真正能用的、能形成生态的UGC工具链，是任何一家公司都需要付出巨大代价才能建成的东西。
Epic把这套东西塞进UE6，意味着：只要你用这个引擎，这套能力就是你的。你不需要养一个几百人的团队来从零建设，不需要自己去摸索创作者激励机制，不需要重新发明编辑器的轮子。引擎帮你搞定了绝大多数的问题。
对那些原本没有条件进入这条赛道的开发者来说，这是真正意义上的能力跃迁。
Epic把堡垒之夜的护城河卖给了全行业——而这道护城河，曾经只有极少数公司能在数年时间内花数亿成本才能挖出来。
UE5很多新产品都没玩清楚
不过在继续讨论UE6的未来之前，有一个房间里的大象必须必须看清楚。
那就是对于今天市场上那些用虚幻引擎在做项目的开发者来说，UE6的发布，短期内是一个与他们几乎没有关系的消息。
这不是贬低，这是现实。
很多玩家乃至不少媒体，对引擎升级有一个根深蒂固的误解：以为游戏引擎的版本升级就像手机系统推送，点一下确认，等两小时，一切焕然一新。
这个认知，与现实差了一个工程量级。
引擎版本升级，尤其是大版本跨代升级，是整个游戏研发过程中最接近”工程灾难”的操作之一。它的基本规则是：必须逐版本升级，不能跳过。 从UE 4.26升到UE 4.27，不能跳；从UE 4.27升到UE 5.0，不能跳；每一步都要验证，每一步都可能让之前精心二次开发的定制功能突然失效、突然哑火。
你以为只是升个版本，结果发现上一个版本里那套花了半年写的自研物理系统，在新版本里直接不支持了。你的游戏功能失灵，你得打补丁，修bug，重新测试全流程。这期间，游戏本身的迭代更新、线上运营，还得同步推进。
这是真实的开发地狱，不是夸张。
王者荣耀当年从旧版Unity升到新版，是一个外部几乎不可见、内部人人叫苦的巨大工程。腾讯为此专门抽调大批资源，Unity官方也派出团队协助，耗时多年才完成，玩家感知到的变化几乎是零，付出的代价是天文数字。那还是同一家引擎公司的产品内部升级。
国内游戏圈其实还有一个更极端的案例：库洛的《鸣潮》，底层是虚幻4，却呈现出了虚幻5 Lumen全局光照水准的视效。
日本游戏人在详细拆解后，以惊叹的口吻讨论了这件事，因为这在技术上几乎不可能”正常”实现，它是库洛的工程团队以接近极限的方式，把虚幻5的部分核心渲染能力回植进了虚幻4框架。
《鸣潮》不是正常的技术迭代，这是一次技术奇观，背后是整个团队字面意义上的”玩命”。并不是每家公司都有这种技术储备，也不是每个项目都承受得起这种代价。
这就是”UE4游戏要升级”的真实语境。而现在，市场上同时存在UE4游戏、UE5游戏、UE6游戏三代共存的局面，这是虚幻生态有史以来最混乱的时代。
在这个背景下，GameLook认为可以给出一个明确的判断：
UE6短期内不是给存量项目用的。它只属于未来项目——那些尚未立项、或刚刚开始立项的新游戏。 那些挣扎在UE4里的在线游戏，那些刚刚完成UE5迁移的团队，UE6对他们来说，是一个有意义的方向标，而不是一个眼前的选项。
真正用上原生UE6能力的游戏产品，现实的窗口是2030年代。
UGC时代：行业已在走这条路
当然即便当下的产品几乎用不上UE6，但把UE6的核心理解为UGC工具开放，也不能说是Epic的一厢情愿，它的方向，正在被整个行业的数据所证实。
2025年，Roblox平台上发生了一件足以写进游戏史的事：《Grow a Garden》和《Steal a Brainrot》之间爆发了一场争夺在线人数的”管理员大战”，前者峰值同时在线玩家超过2200万，后者超过1500万，两款游戏合力将Roblox平台的同时在线用户数推到了4730万的历史新高，超越了Steam此前保持的纪录。
此后《Steal a Brainrot》继续突破记录，峰值同时在线人数最终超过了2500万，成为游戏史上单款游戏同时在线人数的最高纪录保持者之一。
2200万、2500万的同时在线，这个量级，任何一家传统游戏公司倾尽全力都未必能做到。而它出自UGC生态，出自小团队之手，依托的是平台的杠杆，而非巨额预算的堆砌。
中国头部厂商也在以自己的节奏走向这条路。《元梦之星》和《蛋仔派对》用十亿级的营销投入开疆拓土，玩家创作的地图数量已以千万计；腾讯《和平精英》布局了UGC二创生态；米哈游那个外界一直认为”内容向游戏没法做UGC”的选手也在2025年8月为《原神》开启了「千星奇域」UGC模式的创作者招募，配套”千星沙箱”编辑器，向创作者开放了几乎全量的原神玩法功能与资产。
这个趋势背后的逻辑，Sweeney说得最直白：游戏的最高形态，是一个自运转的创作生态。 玩家在里面生产内容，互相竞争，开发商守着服务器等着收平台红利，而自己不需要持续往里塞内容预算。
Epic把堡垒之夜的护城河卖了，是因为它相信这是整个行业的必然方向，即UGC生态不是某几家公司的专利玩法，而是下一代游戏的标准形态。 既然如此，与其让竞争者各自为战地摸索，不如直接把工具递过去，确保这场变革发生在虚幻引擎的土地上。
不过在这场变革中，UE6 主动出击后，谁真正受益呢？GameLook的判断是：UE6的最大受益者，是中小开发团队；而对大厂来说，这份礼物是否真的会被接受，仍是一个未知数。
逻辑很清晰。
大厂有能力自己建UGC工具链。网易有蛋仔的编辑系统，米哈游有千星沙箱，它们都是各自投入了数百人工程资源、历经数年才做出来的东西。对于这些公司来说，采用UE6的UGC能力意味着要把自己核心的创作生态，交给Epic这套工具链来主导。
这样的结果就是生态的规则、分成的机制、能力的边界，都不完全在自己手里。这是一个值得反复权衡的决策，而不是一个显而易见的选择。
更现实的问题是：UE6推出之后，有多少大厂真的会用？ 网易会把《蛋仔派对》的编辑器换成Epic的工具链吗？米哈游会放弃已经建好的千星沙箱，改用虚幻的生态工具吗？
答案大概率是不会。他们的护城河就是那套自建能力，为什么要拱手相让？
Roblox Cube AI工具
但如果只把这件事理解为“有没有UGC工具”，其实已经落后了一步。今天大厂和平台真正竞争的，正在从“UGC能力”，转向“UGC + AI工具”的融合能力。
以Roblox为例，这家公司近两年最核心的投入，已经不是单纯扩大UGC生态，而是持续推出AI生成工具：包括用自然语言生成3D场景、自动生成脚本逻辑、辅助搭建游戏玩法结构。创作的门槛，正在从“会不会用编辑器”，迅速下降到“能不能描述一个想法”。
这意味着，UGC生态的竞争逻辑正在发生变化，过去是“谁能做内容”，现在变成“谁都能做，但谁的工具更强”。
在这个维度上，Roblox的优势已经不只是UGC规模，而是“UGC + AI”的组合能力。它在做的事情，本质上是在进一步压缩创作成本，让内容生产从“技术驱动”转向“表达驱动”。
反过来看UE6，目前Epic对外展示的核心仍然是UGC工具链的统一，而AI能力并没有成为同等明确的主轴。这就带来一个值得警惕的问题：如果UE6不能在AI工具层面跟上这一轮变化，它的UGC优势，有可能在下一阶段被稀释。
因此，这场UGC竞争已经不只是引擎之争，而是更底层的一件事：未来的UGC平台之争，本质上是AI工具能力之争。
当然没有UE6，大厂照样能做UGC；但没有UE6，未来中小团队恐怕更难入场。
对于中小团队而言，没有几百人工程资源、没有多年技术积累，想要进入UGC生态创作，在过去是一道几乎迈不过去的门槛。
UE6把这道门槛拉低了，用引擎标准化这套能力，让开发者聚焦在内容创作本身，而不是被底层工具链的建设消耗掉所有精力。一支小团队，可以在UE6的基础上为自己的游戏搭出一套可运转的UGC编辑器，让玩家为游戏续命、为产品的生命周期提供更多保障。
这是实实在在的能力跃迁，而不是一句营销语言。
工具链统一：被忽视的最大变量
如果说前面的判断都还在预期之内，这次UE6发布中最容易被忽视、但长期影响可能最深远的变量，在GameLook看来其实是工具链统一，正在改变创作者的流动性和机会结构。
今天的UGC生态，是一片割裂的大陆。
Roblox用Lua，《堡垒之夜》用UEFN+Verse，原神的千星奇域有自己的沙箱编辑器逻辑，《蛋仔派对》的编辑器是又一套独立系统……每一个平台，都是一个工具孤岛。你在这里学会的东西，换一个平台几乎要从头再来。一个在《堡垒之夜》里做内容的创作者，想转战到另一个生态，面临的是完全陌生的工具体系和截然不同的创作逻辑。
这种割裂造成的后果是：创作者被锁死在某一个平台里。你在这个生态不受待见，不能换地方；这个游戏关服了，你的技能也跟着归零。
小游戏在哪做不是做
UE6想做的，是打破这片割裂。
如果越来越多的头部UGC游戏以虚幻引擎为底层，如果更多开发商选择用UE6提供的工具链搭建自己的创作生态，那么工具层面的互通性就会逐渐形成，不是说一套工具完全通吃，而是说底层的逻辑结构、编辑器的操作习惯、部署和发布的流程，会越来越接近一种”通用语言”。
这意味着什么？
这意味着一个在A平台上积累了创作经验的团队，迁移到B平台时，学习成本大幅降低。这意味着创作者不再是某一个生态的专属工人，而是能在多个平台之间流动的自由创作者。这意味着一支小团队，今天在某个平台的UGC生态里没做起来，明天换一个生态继续试，用的是同一套底层工具，成本大幅摊薄。
UE6真正改变的，不是开发效率，而是创作者的流动性和机会结构。当然这只是问题的一半。工具链统一解决的是“会不会做”，AI工具解决的是“谁都能做”。当这两件事叠加时，游戏内容生产的门槛才会真正崩塌。
而这才是这次发布中最值得被认真对待的信号。它不是关于渲染技术，不是关于多边形数量，而是关于未来那些通过游戏创作谋生的人，将在一个怎样的生态格局里工作和流动。
在Roblox发家之后，走出生态的Uplift Games
Roblox上的《Grow a Garden》，峰值2200万同时在线，其开发者月分成收入据报道超过一亿元，开发者之一据说还是高中生。这种数字级别的财富创造，依托的是生态的杠杆，而不是传统意义上的开发能力。当工具链越来越统一，进入不同平台生态的门槛越来越低，这种机遇将向更多人敞开。
中小团队受益的不只是UE6本身，而是一个更大的结构性变化：多生态并存、工具趋近统一、创作者机会倍增。 东边不亮西边亮，当你的技能可以被多个平台识别，你就不再是单一生态的囚徒，而是可以在这片大陆上自由迁徙的创作者。
结语：
简单来说，UE6不是一个现在要用的东西，而是一个必须现在理解的信号。
它指向的不是下一代引擎，而是下一代游戏的形态：UGC平台化，以及正在逼近的AI内容生产。
Epic在这个时间点做了一件很不“正常”的事——在公司承压、产品下滑的阶段，把自己最值钱的护城河开放出去。这不是优化业务，而是改写规则。
但规则一旦被改写，就不再只属于Epic。
Roblox已经在用AI进一步压低创作门槛，大厂在自建工具体系里不断加码，中小团队则第一次真正接近这场游戏。
所以问题从来不是“要不要用UE6”。而是当UGC与AI同时成为基础设施之后，你还在不在这张牌桌上。
想当年 CentOS 几乎占据了国内服务器 Linux 市场半壁江山，和 Debian 形成绝代双骄。可惜自从它改变策略成为 RedHat 的上游后，CentOS Stream 几乎等同于从稳定版变成了 Beta 测试版。
为了使用习惯或迁移过去的项目，很多人转投到 Rocky Linux、Oracle Linux 等 CentOS 替代品。而 AlmaLinux OS 也是更好的选择！Alma 是由社区驱动、以稳定为优先的免费开源 Linux 发行版，最大特色是基于 RHEL 源代码构建并保持完全兼容，是 CentOS 理想替代品之一……
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