2025年春天，伊朗与以色列之间的直接军事交火让这场持续数十年的地区对峙进入了一个新的历史阶段。与此同时，加沙…

在英语世界的严肃影评版图中，《电影评论》（Film Comment）长期占据着一个独特而不可替代的位置。它不是学院派期刊，却不乏理论深度；它不是商业媒体，却始终保持对当代电影现场的高度敏感。它是一本真正意义上的"影人之志"——由影迷书写，为影迷而写，关于电影的一切。2026年5月，《电影评论》以全新季刊数字杂志的形式正式回归。

这届戛纳以三位日本导演与韩国评审主席朴赞郁为轴，拥抱作者电影回潮；欧洲历史的重负、西班牙电影的崛起与华语电影的整体缺席，共同勾勒出一届沉甸甸的、不轻盈的克鲁瓦塞特时刻。

深田晃司用二十年时间，在家庭的裂缝与人际的沉默中，构建出属于自己的电影语法。从《临渊而立》到《爱情生活》，从戛纳评审团奖到主竞赛单元，这位日本导演始终在讲同一个故事：那个敲门的陌生人来了之后，我们才发现门后藏着什么。

她的电影里，人们不停奔跑、恋爱与交谈，却始终无法真正停留下来。夏琳·布尔乔亚-塔凯拍出了“后侯麦时代”法国爱情电影里的漂泊感。

从萨拉热窝到戛纳，帕夫利科夫斯基用五十年的流亡经历与历史重量，以黑白影像雕刻出这个时代最克制也最深沉的欧洲电影。

从二十年默默耕耘到国际影坛瞩目，滨口龙介以"素读法"与对演员的深切信任，在语言与沉默之间锻造出令人信以为真的虚构世界。

西班牙导演罗德里戈·索罗戈延以暴力与权力的解剖著称，从《愿上帝宽恕我们》到《野兽》步步走向国际。首部戛纳主竞赛入选作《所爱之人》，他将镜头对准父女之间沉默已久的伤。

詹姆斯·格雷的电影在美国屡遭冷遇，票房与声誉长期背离；却在法国获得截然不同的礼遇，六度入围戛纳，被影评界奉为圭臬。这种反差背后，是两种电影文化对"作者"的不同理解。

珍妮·埃里是法国导演，米欧-米欧与朱利安·克莱尔之女。历时十二年，以三部聚焦社会制度与人性的作品赢得法国影坛认可，2026年凭新片《嘉朗丝》首度入围戛纳主竞赛。

从皮条客到巫师，从首尔夜巷到山村鬼魅，罗泓轸用将近二十年只拍了四部电影，却部部叩问同一个无解之谜：恶从何来，神在何处。

亚瑟·阿拉里是当代法国电影中最难被归类的导演之一。从《黑钻石》到《小野田》再到《未知者》，他始终在拍摄同一种人：那些试图成为另一个人，却在这个过程中逐渐失去自我边界的人。

兹维亚金采夫回顾从演员到导演的漫长转变，谈及电影的苦涩力量、与演员的信任关系，以及昏迷四十天后对死亡的全新认知。

法国导演伊曼努尔·马雷以曾祖父在维希政权任职的家族秘密为原点，拍出第二部长片《我们的救赎》，入围2026年戛纳主竞赛。他拒绝写剧本，相信只有精疲力竭的演员才能给出真实。

在越来越成熟与可识别的法国作者电影体系中，蕾雅·梅西斯仍试图让电影重新变得潮湿、陌生而充满感官震动。

大师云集，却弥漫着疲惫。2026年戛纳主竞赛像一个黄昏时刻——伟大的名字仍悬挂在那里，光线却已开始变暗。颁奖前夜，我们有自己的判断。

关于自然、女性主义与电影——以下是与本届戛纳电影肌肉主竞赛单元评委赵婷的一次访谈。