这位政治活动人士、奥斯卡提名影片《普通事故》（It Was Just an Accident）的联合编剧，讲述了他亲眼所见与亲身承受的种种虐待、美伊之间的战争阴影，以及电影背后的真实故事。

《哈姆内特》（Hamnet）的导演赵婷（Chloé Zhao）表示，她的艺术创作深受多种因素的塑造：童年时期对日本漫画（manga）的热爱、她与自然世界之间的关系，以及她的神经多样性（neurodivergence）。

大卫·普雷托讨论他游击式的拍片方式，他那混合多种类型的世界，以及他对 AI 创生影像的运用。

我决定以诗歌为契机，去拍摄一部关于这群孩子、这片土地的电影。这也是我与童年、故乡的一次回望。

在伊朗监狱的审讯经历启发下，贾法尔·帕纳西（Jafar Panahi）以金棕榈获奖影片《只是一次意外》发起了他迄今最直接的一次政治表达。在这次访谈中，他谈及地下电影创作、拒绝屈从于压迫的立场，以及正在改变伊朗社会的运动。

毕赣的第三部长片是一场穿越电影百年历史、不断变幻形态的旅程。在这里，这位导演谈及他如何从经典民间故事中汲取灵感，以及关于“视角”这一根本性谜题的思考。

约阿希姆·提尔（Joachim Trier）是当代最具原创性的电影声音之一，而《情感价值》（Sentimental Value）让他真正征服了整个电影世界。这位挪威导演认为，他重新发现了某种我们所有人都需要的东西。

作家卡尔·奥韦·克瑙斯高（Karl Ove Knausgård）专访导演约阿希姆·提尔（Joachim Trier），谈创伤、依恋，以及电影与小说之间的差异。

李圣震谈为奥斯卡·伊萨克与查尔斯·梅尔顿量身定制台词、韩美精英阶层的差异，以及在"只踩油门、不踩刹车"的资本主义时代做电视。

在一场重大的地缘政治危机之中，欧洲与美国之间的价值共同体正在瓦解，导演 比利·奥古斯特（Bille August）认为，特朗普或许会在无意之间为一种更加细腻的电影理想铺平道路。

这位资深服装设计师在老友帕特里夏·菲尔德麾下工作了数十年，为凯莉·布兰德肖这样的角色操刀造型。然后，就在那一刻，她决定单飞。

访谈追溯帕夫利科夫斯基从早期俄罗斯、塞尔维亚纪录片到英国剧情片的创作历程，揭示其核心美学：在惰性地景中寻找抵抗常规的真实人物，以虚构激活现实，以影像的书写代替剧本的书写。

在伊朗裔加拿大文化记者蒂娜·哈萨尼亚撰写的《阿斯哈·法哈蒂：生命与电影》（Asghar Farhadi Life and Cinema，The Critical Press，2014）的引言与访谈里，从13岁在伊斯法罕拍下第一个镜头，到在审查与市场之间走出一条独属于他的路，法哈蒂亲口讲述了那些关于写作、沉默与道德的故事。

奥地利编导玛丽·克罗伊策携新作《温柔怪物》亮相2026年戛纳主竞赛。她在专访中谈及权力与信任的主题、蕾雅·赛杜与凯瑟琳·德纳芙的加盟始末、《科赛特》演员丑闻如何成为创作催化剂，以及那副无意间触发灵感的太阳镜。

兹维亚金采夫回顾从演员到导演的漫长转变，谈及电影的苦涩力量、与演员的信任关系，以及昏迷四十天后对死亡的全新认知。

西班牙电影杂志《Caimán Cuadernos de Cine》的四位影评人重返阿莫多瓦（Pedro Almodóvar）的最新影片《苦涩的圣诞》（Bitter Christmas，2026），通过一场围绕其最迷人元素的开放式对谈，在它入围本届戛纳电影节官方单元得到确认之际，重新审视这部作品。

作家瑞秋·卡斯克与导演艾拉·萨克斯围绕新片《过道》、他的创作脉络及创作过程展开对谈。

哈维尔·卡尔沃与哈维尔·安布罗西回顾了西班牙史上获奖最多的剧集之一所激起的广泛回响，并提前透露了他们迄今认为是自己人生中最佳作品《黑球》的新片详情。

以《西部》为核心，探讨瓦莱斯卡·格里泽巴赫如何以冷峻现实主义重塑德国身份、男性欲望与柏林学派电影传统。