“导演在一个又一个场面调度之间高速狂飙，融汇了令人眼花缭乱的多种电影类型——从失败的劫案、浪漫情节剧，到讽刺喜剧与追逐惊悚片——其对当代美国所作的爆燃式描绘，理所当然地成为今年读者票选的获胜之作。“

仿佛是一场类型工厂里的爆炸所催生的产物，瑞恩·库格勒（Ryan Coogler）这部以 20 世纪 30 年代为背景的吸血鬼—黑帮—布鲁斯混合体电影，成为 2025 年影坛最出人意料、也最令人振奋的观影体验之一。

凯莉·莱卡特的影片聚焦一名失败的建筑师如何转行成为艺术窃贼——但凭借越战时期的时代背景，以及乔什·奥康纳继《奇美拉》与《挑战者》之后再度呈现一则“停止发育”的人物研究，这部作品远不止是一部劫案喜剧片那么简单。摄影指导克里斯托弗·布劳维特向托马斯·弗卢讲述了他们如何将这部电影拍出来。

这是一则以省略与暗示展开的神秘故事，讲述一位父亲在摩洛哥沙漠的电子派对中寻找失踪女儿；影片以极其浓烈的氛围感，呈现出一个濒临末日边缘的世界。

影片设定在 20 世纪 70 年代巴西军政府独裁统治时期，讲述一位学者在一次反抗行动后被迫逃亡的经历。克莱伯·门多萨·菲略（Kleber Mendonça Filho）这部不断带来惊喜的惊悚片，兼具悬念与幽默，同时也是一堂重要的历史课。

2025年，这位长期被禁止出境的伊朗电影大师终于重返戛纳，并凭借这部充满苦涩喜剧意味的剧情片凯旋而归，斩获金棕榈奖。他在访谈中谈及这部电影，并解释了为何自己并不认为自己是一名政治电影导演。

伊娃·维克托（Eva Victor）从网络喜剧的世界中崭露头角，随后自编、自导并主演了这部节奏舒缓、气质阴郁的喜剧电影，讲述了一位在遭受性侵后始终无法走出阴影的女教授的故事。她在访谈中分享了自己是如何在影片中找到光明与黑暗之间恰当平衡的。

围绕着一整班学童在一夜之间集体消失这一事件展开的迷宫式叙事，使得几乎没有人预料到，扎克·克雷格（Zach Cregger）这部阴森而复杂的恐怖片，会在评论界与观众层面同时引发如此巨大的反响。

一部时长186分钟、用一部老旧手机拍摄、画面呈现为粗颗粒位图效果的电影，听上去或许是个令人却步的提案；但这部出自那位才华横溢的格鲁吉亚导演亚历山大·科贝里泽（Alexandre Koberidze）之手、也是《当我们仰望天空时我们看见了什么？》（What Do We See When We Look at the Sky?）导演的最新作品，却是一场令人目眩神迷的电影奇观

令人震惊的是，这竟然只是他的第三部长片：这位中国作者导演毕赣（Bi Gan）将电影史与中国史横跨一个世纪的记忆，重新锻造成一场规模宏大、技艺炫目的幻想寓言，其气质介于《弗兰肯斯坦》（Frankenstein）与特瑞·吉列姆（Terry Gilliam）的《巴西》（Brazil）之间。

在伊朗监狱的审讯经历启发下，贾法尔·帕纳西（Jafar Panahi）以金棕榈获奖影片《只是一次意外》发起了他迄今最直接的一次政治表达。在这次访谈中，他谈及地下电影创作、拒绝屈从于压迫的立场，以及正在改变伊朗社会的运动。

毕赣的第三部长片是一场穿越电影百年历史、不断变幻形态的旅程。在这里，这位导演谈及他如何从经典民间故事中汲取灵感，以及关于“视角”这一根本性谜题的思考。

这位走遍世界的海地电影人回忆起与白人电影的最初相遇，讲述他在八十年代的柏林与克日什托夫·基耶斯洛夫斯基（Krzysztof Kieślowski）、阿涅斯卡·霍兰（Agnieszka Holland）结下的情谊，以及他对今日伟大电影艺术的衡量标准。

塔伦蒂诺认为，这部影片成就非凡，足以让最挑剔的类型片老饕相信：好莱坞依然能拍出七十年代黄金岁月那样的电影。

本月，这位墨西哥导演凭借其横跨奇幻与哥特恐怖的丰硕创作，以及在更广泛电影文化领域中所做出的不懈努力，荣获英国电影学院（BFI）荣誉会员称号。在此，他重溯自己的迷影根源，畅谈他对小人物的钟爱、对迷醉怪兽的痴迷，以及他的三位电影圣贤：希区柯克（Hitchcock）、布努埃尔（Buñuel）与费里尼（Fellini）。

kogonada谈日本当代大师是枝裕和如何重燃我们对日常生活的感知。

《视与听》影评人马克·阿什以"甜腻而直白"定性《箱中之羊》，认为影片将是枝裕和一贯的人文悲悯延伸至AI机器人，却因主题过于外显、情感过于伤感，沦为《人工智能》的苍白回响。

这位罗马尼亚导演的金棕榈得奖新作，围绕一对涉嫌虐童的福音派基督徒父母展开，影像壮阔而摄人心魄，却因人物塑造的失真而留下遗憾。