克里斯蒂安·蒙吉，这位每隔四年才以新作现身戛纳的罗马尼亚导演，以迂回的人生路径走进电影，以道德的形式语言丈量后共产主义时代的人性困境。2026年，他携首部英语长片《峡湾》再度入围主竞赛，彗星如期归来。

多国合拍的资金逻辑，正在戛纳催生一种新的叙事惯例：演员各说母语，角色彼此听懂。蒙吉、索罗戈延、里维利斯的三部新作，以不同方式将语言的壁障转化为影片本身的核心张力。

《峡湾》是一部关于寒冷的电影，但这种寒冷并不主要来自挪威的冬季或峡湾的地理，它来自一种更深的地方：那是一种现代社会内部的精神性寒冷，一种所有人都在使用正确的语言却再也无法真正倾听彼此的寒冷，一种制度运转得越来越精密而人与人之间的理解却变得越来越稀薄的寒冷。

这位罗马尼亚导演的金棕榈得奖新作，围绕一对涉嫌虐童的福音派基督徒父母展开，影像壮阔而摄人心魄，却因人物塑造的失真而留下遗憾。