(硬是要學／手哥 HANDBRO 報導)

很多人都會刷短影音打發時間，但時間拉長不只影響生活作息，也可能造成視力受到傷害，YouTube 已經意識到這個 […]

本文 短影音刷過頭？YouTube 提供限制選項，幫你節制不浪費時間 最早出現於 硬是要學。

Netflix 共同執行長 Ted Sarandos 強調，AI 若無法讓內容變得更好，單純追求降低成本與加快速度將毫無意義，並表示 AI 應是創作者工具，而非量產平庸內容的替身。

隨著生成式AI在好萊塢引發「取代人類創作者」的焦慮與恐慌，Netflix共同執行長Ted Sarandos近日接受《POLITICO》專訪時表示，AI對影視產業的真正核心價值，絕對不是單純的「降低成本」或「加快生產速度」。在這個媒體史上競爭最激烈、觀眾眼光最挑剔的時代，如果AI不能讓端出來的內容「變得更好」，那麼這項技術的導入將毫無意義。

「更快、更便宜」無法在激烈的內容大戰中勝出

Ted Sarandos對於目前業界普遍將AI視為「省錢特效藥」的風氣不以為然。他直言：「更快、更便宜，如果做出來的東西沒有『更好』，那就毫無意義。我們正處於媒體史上競爭最激烈的時期，每一次的出手 (指投資新劇或電影)，都必須比上一次更好才行」。

Ted Sarandos將AI定位為「創作者的工具」 (Creator’s tool)，並且將其與影視製作史上長久以來的技術演進 (例如從底片到數位、從實景到CGI綠幕等)相提並論。他強調，無論技術如何躍進，優質內容的產出依然高度依賴編劇的敘事、演員的共鳴，以及燈光技師等人類創作者的美學直覺。AI的角色是輔助人類突破極限，而不是淪為量產平庸內容的替身。

配音的靈魂在於「表演」，但AI能拯救痛苦的後期補錄

針對近期極具爭議的「AI人聲配音」與數位替身議題，Ted Sarandos也勾勒出明確的紅線與實用界線。

他指出，AI目前絕對無法在配音與配音員領域替代人類演員。「配音最重要的部分是『表演』，而表演是一種極具人類專屬屬性的能力」。Ted Sarandos解釋，如果只是為了省錢而使用AI配音，那種缺乏情緒起伏與表演質感的廉價合成音，最終只會嚴重拉低整部影視作品的質感。

不過，他也指出AI語音技術在好萊塢的絕佳應用場景——後期台詞補錄 (ADR)。過去，如果在拍攝殺青數個月後進入剪輯室，才發現某句台詞收音不清或需要修改，劇組往往需要耗費鉅資與時間，將已經前往世界各地拍攝新戲的演員重新召回錄音室。現在，透過AI語音技術，劇組可以直接在後期微調或補錄這些零碎的台詞，不僅能大幅提升後期製作的靈活性，也能以最高效率確保最終的影片品質。

分析觀點

Ted Sarandos這次的發言，點出「訂閱制串流平台」 (SVOD)與「免費短影音平台」 (如TikTok)在面對AI衝擊時的根本差異。

對於UGC (使用者生成內容)平台來說，AI快速生成海量、低成本的內容確實能黏住用戶的眼球；但對於每月向用戶收取月費的Netflix而言，觀眾買單的是《怪奇物語》或《魷魚遊戲》那種具備極致聲光效果、深沉情感共鳴與精湛演技的「精品」 (Premium Content)。

如果Netflix為了省下千萬美元的高額製作費，進而在劇集中大量充斥著AI生成的生硬配音與廉價特效，用戶的退訂潮將會在一個月內無情反撲。Netflix比誰都清楚，AI應該是用來解決劇組的「行政與技術痛點」 (如後期修音、特效去背處理)，並且將節省下來的時間與資源還給導演與演員打磨作品靈魂。

在好萊塢歷經了長達數月的編劇與演員大罷工後，Netflix這次的表態，無疑是在向全球的頂尖創作者遞出橄欖枝：科技是用來服務藝術的，而不是用來毀滅它的。

Netflix 與 Ubisoft 合作打造的《刺客教條》真人版影集正式開拍，故事設定在西元 64 年古羅馬帝國，以「羅馬大火」與暴君尼祿時代為背景。

讓全球玩家苦等多年的《刺客教條》 (Assassin’s Creed)真人版影集終於有實質進展！Netflix稍早正式宣布，這部與Ubisoft攜手打造的重磅改編影集已於義大利羅馬開拍，並且證實故事背景將設定在西元64年的古羅馬帝國。除了公開完整的演員陣容，官方也透露這將是一部探討「聖殿騎士團」與「刺客兄弟會」爭奪人類未來主導權的全新原創故事。

不讓埃齊歐專美於前：聚焦「暴君尼祿」與「羅馬大火」

雖然這不是《刺客教條》系列第一次踏上羅馬的土地 (2010年的《刺客教條：兄弟會》已是經典)，但這將是該系列首度在真人影視作品中，深入探討「真正的古羅馬帝國」時期。

西元64年是一個極具戲劇張力的年份。這一年，歷史上著名的「羅馬大火」 (Great Fire of Rome)燒毀了這座帝國首都近三分之二的區域；隨之而來的，是羅馬皇帝尼祿 (Nero)為了轉移施政不力的焦點，開始對異議份子與基督教徒展開殘酷的迫害，甚至引發後續一連串的暗殺陰謀與內戰。

對於向來擅長將「歷史事件」與「陰謀論」完美縫合的《刺客教條》宇宙來說，這個充滿暴政、大火與暗殺的時代，絕對是刺客 (無形者)與聖殿騎士 (上古維序者)在暗處角力的絕佳舞台。

《西方極樂園》、《最後一戰》幕後推手操刀，卡司陣容全公開

為了重現古羅馬的壯闊史詩，劇組目前已全面進駐義大利當地，並且主要於羅馬傳奇的奇尼奇塔製片廠 (Cinecittà Studios)進行拍攝。

幕後團隊方面，Netflix找來曾參與《西方極樂園》 (Westworld)的Roberto Patino，以及《最後一戰》 (Halo)的David Wiener共同擔任節目統籌與執行製作人。

演員陣容也主打實力派的群戲模式。除了先前已曝光的Lola Petticrew與Toby Wallace可能擔任主要角色演出外，最新確認加入的常規陣容包含了：

• Sandra Guldberg-Kampp (曾演出《基地》)

• Youssef Kerkour (曾演出《七王國的騎士》)

• Mirren Mack (曾演出《28 Years Later: The Bone Temple》)

• Louis McCartney (舞台劇《怪奇物語：第一道陰影》)

Netflix與Ubisoft的影視化野心

《刺客教條》真人版影集並不是Netflix與Ubisoft的首次交手。雙方近年來的合作愈發緊密且成績斐然，例如2023年改編自《極地戰嚎3：血龍》的動畫《雷射隊長：血龍Remix》，以及去年 (2025年)讓山姆·費雪重出江湖且廣受好評的動畫《縱橫諜海：死神守望》 (Splinter Cell: Deathwatch)。有了這些成功的動畫改編經驗打底，Netflix這次挑戰規模龐大的真人古裝史詩，無疑背負著極高的期待。

蘋果全球直營店 Apple TV 4K、HomePod 與 HomePod mini 庫存嚴重不足，外媒推測新款搭載 A17 Pro 處理器的智慧家庭產品即將推出，以強化 Apple Intelligence 與新一代 Siri 運作能力。

就在蘋果近幾週接連以突襲方式推出多款春季新品後，其智慧家庭產品線似乎也準備好迎來大規模的世代交替。根據彭博新聞記者Mark Gurman在其「Power On」專欄文章指出，目前全球各地的Apple Store實體直營店的Apple TV 4K、HomePod，以及HomePod mini這三款核心智慧家庭產品庫存，都出現「嚴重不足」的狀況。

在蘋果的供應鏈慣例中，通路大規模缺貨往往是新硬體即將登場的最強烈訊號；而這次的改版重點，顯然將聚焦在補足「Apple Intelligence」與全新Siri運作所需的底層AI算力。

當iPhone、iPad與Mac都已經全面邁入AI時代，身為客廳大腦的Apple TV與HomePod，顯然不能再讓那「總是聽不懂指令」的舊版Siri繼續擔任智慧家庭的「守門員」。

庫存見底：新硬體其實「去年就準備好」

根據Mark Gurman在最新一期「Power On」專欄透露消息，Apple TV 4K、HomePod與HomePod mini在實體零售店的庫存已經大幅減少。

有趣的是，Mark Gurman指出，蘋果其實早在去年就已經準備好新一代的Apple TV 4K與HomePod mini硬體，但遲遲未發表的原因，其實是為了「等待」全新升級的Siri與Apple Intelligence軟體功能開發到位。

而眼看庫存逐漸耗盡，Mark Gurman猜測：「如果新硬體真的在近期推出，那可能代表蘋果已經『等得不耐煩了』，決定先讓硬體上市，後續再透過軟體更新補齊AI功能」。

此外，儘管全尺寸的HomePod更新週期通常比mini版本長，但目前同樣面臨缺貨。這意味著蘋果極有可能為了讓整個智慧家庭生態系在「AI支援度」上維持一致，而同步為全尺寸HomePod推出內部規格升級版。

算力大躍進：A17 Pro處理器將下放客廳

為了能流暢驅動Apple Intelligence與大型語言模型版的新一代Siri，這批智慧家庭新品勢必迎來核心運算能力的暴力升級。

• Apple TV 4K：預期將從目前的A15 Bionic處理器，一口氣躍升至與iPhone 15 Pro同級的A17 Pro處理器，不僅將大幅提升遊戲性能，更是為了確保設備具備足夠的 NPU (神經網路引擎)算力來處理裝置端的AI執行任務。

• HomePod mini：目前的HomePod mini僅搭載老舊的S5處理器 (源自Apple Watch Series 5)。新一代產品預計將換上更先進的處理器以支援AI語音處理，並且有望推出令人耳目一新的全新配色。

OpenAI 正式宣布停止 Sora 消費端應用，將資源轉向機器人物理模擬技術，導致迪士尼終止 10 億美元投資協議。

曾經在全球影視圈與AI界引發高度震撼、標榜能透過文字生成擬真影片的Sora服務，即將走入歷史。OpenAI在X正式發文向Sora告別，宣布將停止針對消費者端App與API的影片生成服務。

從爆紅到退燒：下載量暴跌32%，Sora難逃「新鮮感」魔咒

Sora在2025年初登場時，曾經靠著驚人的視覺效果奪下美國App Store下載排行榜冠軍，並且引發好萊塢的高度警戒。然而，這股熱潮似乎並未轉化為穩定的用戶黏著度。

根據數據分析公司Appfigures資料顯示，進入2026年後，Sora的新增下載量與用戶支出呈現連續數月的下滑。即便是在傳統的App增長旺季 (如12月)，Sora的新下載量更是比11月大幅衰退32%。這顯示對於一般消費者而言，單純的影片生成工具在缺乏強大剪輯生態或低門檻應用場景支撐下，很容易陷入「玩膩」的困境。

戰略大轉移：專注於機器人研究與GPT-5.2企業應用

OpenAI發言人在接受採訪時表示，Sora的研究團隊並未解散，但團隊發展目標已經有根本上的改變。與其在消費端維持一個燒錢且獲利模式不明的影片工具，OpenAI選擇將資源轉向「推進機器人解決現實世界任務」所需的物理模擬技術。

這項轉變也與OpenAI近期整體戰略一致。自從發表為對抗Google Gemini 3 Pro而推出的GPT-5.2模型，OpenAI已進入「紅色警戒」 (Code Red)狀態，將重心全力鎖定在編碼、數據分析等能為企業帶來實質獲利的專業領域。

而在算力資源極其珍貴的當下，放棄耗費龐大運算成本的影片生成，轉而支持具備更高商業價值的企業級AI與實體機器人研究，顯然是OpenAI執行長Sam Altman現階段更看重的方向。

重創金流：迪士尼終止10億美元投資協議

Sora的關閉不僅是產品的消失，更直接影響OpenAI的財務佈局。根據報導指稱，隨著Sora服務的終止，原本在去年底與OpenAI簽署合作協議的迪士尼，目前已經決定退出該協議，導致原本10億美元投資破局。

對於正在積極尋求新一輪融資，以應付高昂研發支出的OpenAI來說，這筆巨額投資流失成為沉重的打擊，也顯示傳統影視產業在AI技術穩定性與商業持續性尚未明確前，仍抱持高度觀望甚至撤資的態度。

大疆推出 DJI Avata 360 無人機，結合 FPV 穿越機與全景相機技術，支援 8K 60fps 全景影片拍攝，內建全方位避障系統，售價新台幣 12,790 元起。

隨著Insta360先前透過影翎 (Antigravity)品牌推出結合全景相機與空拍機、成功入侵DJI擅長領地的空拍機Antigravity A1之後，DJI (大疆)也在稍早做出反擊。今日 (3/26)正式亮相的「DJI Avata 360」，不僅結合Avata系列的FPV穿越機基因，以及Osmo 360的全景影像技術，成為市場上最成熟的量產型全景空拍機。

這款空拍機不僅能拍攝8K 360度環景影片，讓玩家在後製時隨意重構取景角度，更具備完整的槳葉防護罩與全方位避障系統，解決傳統空拍機難以近距離拍攝人像或室內穿梭的痛點。

技術核心：Osmo 360鏡頭模組與8K全景捕捉

Avata 360的外觀比Avata 2略大且重 (約455公克)，核心在於機身中央嵌入兩枚超廣角鏡頭 (f/1.9光圈、1.1吋6400萬畫素感光元件)，分別指向斜上方與斜下方，實現無遮擋的200度視野拼接。

• 8K 60fps全景影片：雖然最終輸出的平面影片約為4K等級，但8K的全景素材同樣提供極高的後製裁切彈性。

• 單鏡頭4K模式：不同於競爭對手僅能拍全景，Avata 360可將鏡頭旋轉至前方，作為傳統4K 60fps空拍機使用 (等效28mm視角)。

• 視覺沈浸感：搭配最新的飛行眼鏡N3，支援頭部追蹤功能，玩家只需轉頭就能在眼鏡內觀察四周環境。

性能與避障：針對「人畜無害」的場景優化

作為一款FPV (第一人稱視角)無人機，Avata 360依然保持靈活的運動性，最高時速可達每小時40英里 (約64公里)。

• 安全防護：延續Avata的導流罩設計，有效保護槳葉不傷人，即使在森林或室內輕微碰觸枝葉，飛機也能維持穩定而不墜毀。

• 智慧追蹤：搭載DJI的Focus Track (含ActiveTrack技術)，在全景模式下能實現360度無死角的主體跟隨。即便是追逐高速奔跑的馬匹，其81db的運轉噪音 (相較Mini系列略大，但頻率較不刺耳)也不容易驚擾動物。

• 長效圖傳：採用OcuSync 4.0+系統，圖傳距離翻倍至20公里，並且內建45GB儲存空間。

痛點與代價：畫質與穩定性的平衡

不過，為了換取全景攝影的便利性，Avata 360在影像品質上做出一些犧牲：

• 動態模糊：由於相機固定在機身上，無法透過機械雲台校正偏航 (Roll)，完全依賴電子防震，因此在低光源環境下容易出現晃動與雜訊。

• 縫合痕跡：在光線反差大的環境，偶爾能看見上下鏡頭拼接的「接縫」。

• 後製門檻：雖然DJI Studio App提供智慧追蹤裁切功能，但對於追求極致畫質 (如Mini 5 Pro或Mavic系列)的玩家來說，全景裁切後的細節表現仍略顯鬆散。

分析觀點

DJI Avata 360的出現，象徵空拍機正從「攝影器材」進化為「全知紀錄者」。

過去FPV空拍機玩家需有高超運鏡技術才能拍出流暢的跟拍畫面，但Avata 360讓飛行門檻大幅降低——只要保證飛機飛過目標身邊，後續要看左、看右、看回頭，都能在之後於電腦前再慢慢決定，對於Vlogger、極端運動攝影師或單人創作者來說，都會相當便利。

雖然目前的感光元件在夜拍上仍有進步空間，同時因為整體重量超過249公克需要依規申請許可，但DJI憑藉著更成熟的避障軟體與更低的定價 (歐洲起售價為459歐元)，顯然成功反將Insta360一軍。

至於台灣市場建議售價則從新台幣12790元起跳，另外也推出包含DJI RC2遙控器，以及暢飛套裝 (包含DJI RC2遙控器)、體感暢飛套裝 (包含飛行眼鏡N3)等配件。

DJI Avata 360 與 Insta360 Antigravity A1 兩款全景空拍機正式開戰，前者強調安全與畫質表現，後者主打輕巧便攜與創意剪輯，究竟哪款更適合你？

當Insta360在2025年以影翎品牌推出的360度全景空拍機Antigravity A1吸引市場之後，DJI稍早也宣布以Avata 360作為反擊，這不僅是兩家大廠在影像算法上的較量，更是關於「飛行安全」與「畫質表現」兩種不同產品哲學的碰撞。一邊是主打249公克重量、免申請與極簡飛行體驗，另一邊則是強調全方位避障、穩定圖傳與多模式攝影，究竟這兩款改變創作邏輯的「全景機器」，在實際規格與體驗上有何差異？以下是我們的詳盡對比分析。

使用體驗深度對比：安全 vs. 輕巧的權衡

飛行安全性與環境適應力

DJI Avata 360承襲Avata系列的「導流罩」基因，這在全景空拍中相當重要。當你想要近距離繞著模特兒或室內家具飛行時，Avata 360的安全性讓人更有信心，即使輕微碰撞也能維持飛行。

相較之下，Insta360的Antigravity A1採用開放式槳葉設計，雖然提升飛行速度 (最高時速75公里)，但在室內或靠近人群時，操作壓力明顯較大。

影像靈活性：全景 vs. 單鏡頭雙棲

DJI Avata 360支援將鏡頭轉向前方，作為傳統的4K 60fps廣角空拍機使用，意味著創作者不需要為了拍一組穩定的風景畫面而更換飛機。

而Antigravity A1則完全專注於全景，雖然其FlowState防震技術非常成熟，但若需要傳統透視視角，只能從全景素材中裁切，會導致畫質出現明顯損耗。

軟體生態與「先拍後取景」

Insta360擁有目前業界公認最強大的手機App剪輯體驗，其AI自動取景與多種創意範本 (如小行星、隱形自拍棒效果)讓新手也能快速出片。

DJI Studio則相對顯得「生產力導向」，雖然PC端處理8K素材的速度極快，並且支援智慧主體追蹤，但在手機端的創意玩法豐富度上，目前仍稍遜於Insta360。

價格與購機建議

DJI Avata 360：僅單機的建議售價為新台幣12790元起跳，包含飛行眼鏡或控制器的套裝各為新台幣24990元。

Insta360 Antigravity A1：標準套裝建議售價為新台幣39900元，無限套裝則是新台幣52990元。

雖然DJI在單機價格上看似具備優勢，但其多樣化的配件選購機制 (如加購傳統RC 2控制器可能會讓整體預算快速攀升。

核心規格對照表

分析觀點

這場全景空拍之爭，本質上是「專業飛行工具」與「創意影像裝置」的競爭。

如果你是FPV穿越機深度愛好者，或是商業攝影師，DJI Avata 360憑藉著1.1吋的大尺寸感光元件、支援單鏡頭模式，以及與既有DJI生態系如飛行眼鏡N3、RC 2控制器等配件無縫相容，加上全向避障與槳葉防護設計，更是極大拓寬全景運鏡的「安全邊界」。

而如果你是輕便至上的Vlogger或個人創作者，Insta360 Antigravity A1的249公克重量優勢依然無可取代。在許多國家，這200多公克的差距，決定使用者是否需要去政府網站登記或是申請飛行許可。加上Insta360 近乎「傻瓜式」的AI剪輯 App，對於只想快速在社群媒體分享動態影像的人來說，A1依然有其獨特的魅力。

值得注意的是，DJI 這波反擊明顯是衝著「畫質」與「安全」而來。隨著8K全景技術的普及，這兩款產品都宣告傳統「手動運鏡」在FPV第一人稱視角領域的地位正被「全景後製」逐步取代。

YouTube 執行長 Neal Mohan 接受專訪時自信表示，儘管 Netflix 等競爭對手積極挖角，但頂級創作者深知 YouTube 才是長期發展的根據地，從不會完全撤下內容。

隨著各大串流平台如Netflix積極進軍無腳本節目與Podcast市場，更試圖以重金合約從YouTube挖取頂流創作者，YouTube執行長Neal Mohan近期展現相當高的自信與底氣。在接受紐約時報專訪時，他明確表示，完全不擔心競爭對手搶走平台上最受歡迎的創作者，更直言在與眾多頂級YouTuber的交流中，他們都深知一個事實：無論與其他平台簽下何種合約，YouTube始終是他們長遠發展無法割捨的「家」。

幽默化解嘲諷，盡顯產業霸主底氣

Neal Mohan日前接受了紐約時報訪談節目《The Interview》的深度專訪 (而這個訪談節目本身也在YouTube上播出)。在整場對話中，他始終保持著「大度贏家」的姿態。

當被問及今年奧斯卡頒獎典禮主持人Conan O’Brien在台上公開調侃YouTube時，Neal Mohan並未展現出防衛心，反而輕鬆地回應：「Conan O’Brien非常幽默，而且他的『Team Coco』頻道在YouTube上經營得非常出色」。這種遊刃有餘的態度，進一步凸顯YouTube在當今影音文化中難以撼動的基礎設施地位。

對手挖角是一種「奉承」：創作者不會徹底離開

針對近期如《The Breakfast Club》、《My Favorite Murder》等知名高流量Podcast節目紛紛與Netflix等平台簽署授權或獨家協議的現象，Neal Mohan將此視為一種對YouTube的肯定。

「這其實非常令人感到奉承，因為這代表競爭對手也將我們視為『文化的中心』」，Neal Mohan表示，當私下與這些頂級創作者對談時，創作者們都非常清楚，無論他們嘗試拓展什麼樣的新業務，「YouTube才是他們真正的家」。

Neal Mohan點出了一個關鍵的業界現象：「我從未見過任何一位頂級YouTuber會將他們的內容徹底從YouTube平台撤下」。他強調，當這些創作者與其他串流平台坐在談判桌上時，那些競爭對手最終都必須「妥協」 (acquiesce)，因為創作者深知，保持在YouTube上的活躍度，才是對他們長期發展最正確的決定。

Google 在 Marketing Live 大會宣布將 Veo 影片模型整合至 Google Ads，廣告主只需上傳 3 張圖片，即可自動生成高品質影音廣告，大幅降低中小企業影音行銷門檻。

隨著短影音與視覺化廣告成為市場主流，高昂的影音製作成本卻往往讓許多中小企業望之卻步。在近期的Google Marketing Live大會上，Google宣布一項顛覆傳統廣告製作流程的重大更新：正式將其高階生成式影片模型「Veo」整合至Google Ads平台中。

未來，廣告主只需上傳3張靜態圖片，就能透過AI自動生成一支長約10秒的高品質影音廣告。這不僅大幅降低了影音行銷的技術門檻，更宣告數位廣告素材「全AI自動化生產」的時代來臨。

瞄準YouTube與需求開發廣告市場

Veo是Google打造的高階生成式影片模型，具備優異的場景連貫性與動態效果生成能力。此次Google將其能力「產品化」，直接嵌入Google Ads內建的素材工作室 (Asset Studio)中，藉此協助品牌業者更容易製造行銷素材。

• 零門檻的影音製作：廣告主不再需要仰賴專業的攝影團隊或Premiere等專業剪輯軟體。透過Asset Studio，使用者可以自由混合圖片、文字與既有素材，一鍵交由Veo生成出可直接投放的10秒高畫質影音素材。

• 強化主動式曝光：這項新功能主要將應用於YouTube以及Demand Gen (需求開發)廣告格式。Demand Gen是Google近年強推的資訊流廣告形式，主要穿梭於YouTube、Discover (探索)與Gmail等服務版位；相較傳統搜尋廣告的「被動防守」，Demand Gen形式廣告更強調透過高吸睛度的視覺與影音內容，主動刺激消費者的潛在購買慾望。

▲製作過程僅需上傳3張商品照片▲Veo即可快速產生多張不同風格宣傳圖像，甚至能進一步產生高品質動態影片

AI廣告軍備競賽白熱化：Google、Meta、TikTok三強鼎立

過去，Google已經廣泛將AI技術應用於廣告的「投放最佳化」，以及基礎的文字與圖片生成。但這次導入Veo，則是Google首度將關鍵的「圖片轉影片」的AI生成能力直接整合進廣告製作工作流程。

這也讓全球三大數位廣告巨頭的AI軍備競賽進入了全新階段：

• Meta (Facebook / Instagram)：目前在廣告系統整合度最高。已將進階圖片生成、背景替換與文案延展納入廣告後台，並且逐步導入AI影片生成能力，形成從素材產出到投放優化的完整流程。

• Google：憑藉全球最大的影音平台YouTube，這次透過Veo補齊影音素材生成的短板，讓沒有影音製作能力的品牌也能輕鬆買下YouTube的影音廣告版位。

• TikTok：針對其獨特的短影音生態，推出了Symphony等專屬AI工具。不僅支援影片生成，更涵蓋腳本撰寫與高度擬真的AI配音功能，幫助品牌快速量產符合「TikTok 基因」的病毒式宣傳短影音。

分析觀點

Google將Veo導入廣告平台的決策，主要鎖定當前數位行銷市場的最大痛點：影音素材的消耗速度遠高於產出速度。

在演算法主導的時代，一支再精美的廣告影片，其生命週期可能也只有短短幾天。品牌需要的是海量的素材來進行A/B測試。而Veo的導入，直接打破廣告素材製作上的成本限制，對於資源有限的中小企業來說，將能以極低的成本，製作出過去必須花費數萬元才能拍出的動態展示影片。

但從產業鏈的角度來看，對傳統的廣告製作公司與代理商顯然將構成巨大的轉型壓力。未來的競爭核心，將不再是「誰能拍出質感最好的影片」，而是「誰能寫出最精準的提示詞、最快以AI生成符合演算法口味的素材，並且在最短時間內找到轉換率最高的廣告組合」。當技術門檻被AI打平，行銷人員對於數據的敏銳度與核心創意的掌握，將成為決定成敗的唯一關鍵。